A Banda da Casa do Antón

Flogging Molly

2011-07-21T22:08:00.011+02:00

Flogging Molly é un verdadeiro grupo de taberna da cidade de Los Angeles, creado na taberna Molly Malones. A banda ten influencias de The Dubliners, e acada un son tipo The Poques. Nace no 1997 a partir de jam sesions na Molly Malones, onde chegaron a autoproducirse seu primeiro disco grabado diante do seu público: "Alive Behind the Green Door". Gracias a este traballo SideOneDummy Records escolleunos para que grabaran un segundo álbum: "Swagger".

No 2002, a banda lanza "Drunken Lullabies" (Nanas de borrachos) onde incluen un dos éxitos máis importantes da banda, o single autotitulado Drunken Lullabies. O álbum en sí tamén foi un grande éxito, entrando no 157 do Billboard estadounidense, e dous anon despois "Within a Mile of Home" que acada un espectacular 20º puesto no Billboard de 2004. En 2006, Flogging Molly lanza "Whiskey on a Sunday" e no 2008 "Float".

Van dous exemplos do que fan:

Podes baixar alguns dos seus discos nos seguintes links:

alive behind the green door (1997)
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swagger (2000)
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drunken lullabies (2002)
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Within A Mile Of Home (2004)
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Whiskey On A Sunday (2006)
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Complete Control Sessions EP (2007)
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Float (2008)
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O caso é que nun capitulo de Stargate Universe, no final, escoitase unha canción que de boas a primeiras encantoume: sinxela, ben tocada e ben resolta... "o peor dia dende onte"

"The Worst Day Since Yesterday"
Intro:
D A D D
D A D D
D A Bm G
D A D D

Verse 1:
-------D------A-----------D------D
Well I know I miss more than hit
-------D-------------A--------D------D
With a face that was launched to sink
------D------A--------Bm-----G
And I seldom feel the bright release
--------------D-----A---------D---------D
It's been the worst day since yesterday

Verse 2:
-----------D---------A------D-----D
If there's one thing I have said
------------D--------A-------------------D----D
Is that the dreams I once had now lay in bed
-------D----------A-------Bm---------------G
As the four winds blow my wits through the door
--------------D-----A---------D--------D
It's been the worst day since yesterday

Chorus 1:
G---------------D
Fallin' down to you sweet ground
G
Where the flowers, they bloom
D
Well it's there I'll be found
------D-------A------D----G
Hurry back to me, my wild colleen
-------------D-----A---------D--------D
Its been the worst day since yesterday

Chords during solo:
A A G D
A A G A

Verse 3:
-------------D-----------A-------D-----D
Though these wounds have seen no wars
---------------D-----A------D-------D
Except for the scars I have ignored
---------D-------A-----------Bm---------G
And this endless crutch well it's never enough
-------------D-----A---------D--------D
Its been the worst day since yesterday

Chorus 2:
G------------------------D
Hell says hello well it's time I should go
G-----------------D
To pastures green that I've yet to see
------D-------A-----D----G
Hurry back to me my wild colleen
-------------D-----A-------D--------D
Its been the worst day since yesterday

e coma sempre outra xente facendo a súa versión..

Buscando a Mister Lou Reed

2011-07-13T19:38:00.005+02:00

Dios no es cristiano ni musulmán.
Es victima de seguidores de culto, es un poco como Lou Reed. Karl Wallinger World Party)

BUSCANDO A MR. REED

HOSPITAL PSIQUIATRICO DE CREEDMORE, LONG ISLAND, verano de 1959. A través de pasillos que se bifurcan y puertas que dan a otras puertas, el joven Louis Firbank, de 17 años, es escoltado por dos enfermeros hacia la primera sesión de un tratamiento que -aseguran los médicos- le ayudará a corregir su temperamento inestable. No sabe de que se trata, pero está tranquilo. Piensa en otra aburrida charla con algún psicólogo, o en todo caso en una perorata moralizante y un par de pastillas que arrojará al inodoro. Sin embargo, le extrañan dos circunstancias que al principio no había advertido: cada puerta que atraviesan es cerrada a sus espaldas por un guardia, y todas las ventanas están enrejadas. Después de dar varias vueltas llegan a una sala semivacía, con una camilla y una máquina. Alguien le ordena que se quite la ropa. Ese mismo alguien (u otro) lo ayuda a recostarse y lo ata con firmeza a la camilla.

El joven intenta una protesta, pero una enfermera angelical le susurra al oído unos cuantos elogios que consiguen tranquilizarlo, también le aplica una pomada en las sienes, donde fija dos gruesos cables a cada lado y le introduce una pinza en la boca, "para que no te tragues la lengua", le dice con una sonrisa. Después lo dejan solo. Está así, tumbado, pensando en lo raro que sería tragarse la propia lengua, cuando lo fulmina una descarga de voltios suficiente como para derribar a un boxeador pesado. Al recuperar la conciencia piensa que se ha convertido en un vegetal. No puede hablar, no puede concentrarse, tiene problemas de orientación. Cuando termina el tratamiento, después de ocho aterradoras semanas de electroshock, el joven Reed escribe en su libreta de apuntes, con letra caligráfica: "odio a los psiquiatras. ODIO A LOS PSIQUIATRAS, ODIO A LOS PSIQUIATRAS".

LOU Nº1 - EL ROCKER DIPLOMADO

Cuarenta años más tarde, Lou Reed está sentado en el vestíbulo del Hotel Meridien, en Barcelona, esperando que los técnicos terminen de montar el escenario donde esta noche ofrecerá un recital. Es bajito, cuadrado, y cuando sonríe parece gracioso. El problema es que no sonríe nunca. Mira fijamente a los ojos de su interlocutor y mantiene una postura que podría describirse como una cordial hostilidad, como si quisiera recordarle a su eventual invasor que detrás de esa quieta cortesía se esconde un doberman rabioso capaz de aniquilar a su presa. Es evidente que no le gustan los periodistas, ni las grabadoras, ni las preguntas sobre su vida privada. Demasiados años ejerciendo de Lou Reed.

Su presencia en Barcelona coincide con la exhibición en el Festival de Cine de San Sebastián de Rock´n´Roll Heart, un documental sobre su vida dirigído por Timothy Greenfields Sanders, pero ni siquiera ese acontecimiento ha servido para que acceda a conversar formalmente con la prensa. Por lo demás, ni la película, ni el propio Lou Reed se muestran dispuestos a ventilar sus cosas en público. En verdad el film es casi una versión esterilizada de uno de los mitos más oscuros del Rock & Roll. Quienes desean caminar por el lado salvaje del artista, parece decirnos el director, no tendrán más remedio que al menos echarle una hojeada a Transformer, la monumental biografía de Reed (cuatrocientas páginas casi sin fotos) escrita por Victor Bockris, uno de los acólitos de Andy Warhol en The Factory. Mientras tanto, hay que aprender a leer entre líneas.

"Mis primeros estudios de música fueron con el piano clásico. La primera vez que agarre una guitarra tenía 10, 11 años. Mis padres me llevaron a un profesor de guitarra. Me mandaron a uno de esos tipos que están en las tiendas de música, que venden instrumentos. Me dijo: "Andate para casa y aprendé a tocar Twinkle, Twinkle, Little Star". Yo le dije que no me interesaba, le dí un disco de Carl Perkins y le pedí que me enseñara a tocar esas canciones. El dijo: "Pero sólo son tres acordes" Yo contesté: "Bueno enséñeme esos tres acordes". Entonces el maestro me dio un cuaderno y escribio los acordes, ya sabes, cómo poner los dedos y esas cosas. Y eso fue todo. Esa fue mi primera y última lección de música."

La primera parte de su vida es tan previsible como la de cualquier estrella de rock & roll, tanto que incluye el consabido odio a los colegios, los grupos y a cualquier otra clase de autoridad. Sin embargo, el joven Reed se inscribe en la Universidad de Siracusa y -detalle que convendría no olvidar- se licencia en Literatura Inglesa. Eso no le impide, desde luego, demoler la institución: "Realmente odiaba la Universidad. Salvo Dlmore Schwartz, un gran poeta, todos los profesores eran estúpidos. Él había escrito un relato, In Dreams Begin Responsabilites ( "Con los Sueños Empiezan las responsabilidades" ), que es quizás el relato corto más extraordinario que jamás haya leído. Era el ejemplo de como se podía alcanzar un logro artístico de primer nivel con un lenguaje sencillo. En esos años yo también tocaba con algunos grupos de rock, pero eran verdaderamente muy malos. Eramos tan malos que todas las semanas nos veíamos obligados a cambiar de nombre porque nadie quería volver a escucharnos. Pero más que la música, lo importante fue conocer a Delmore. Sólo por eso valió la pena la maldita experiencia en la universidad."

La historia no autorizada habla de devaneos homosexuales, de las primeras experiencias con la drogas y de alguna inquietud seudomística, pero en general el joven Reed salió de los claustros acádemicos convertido en un licenciado no muy distinto de sus compañeros. Tenía un boleto para Nueva York y 26 dólares en el bolsillo.

LOU Nº 2 EL VANGUARDISTA

En este punto comienza el pantanoso camino de la leyenda. Es muy probable que, junto con los Beatles, La Velvet Underground sea el grupo que más haya influido sobre el desarrollo del rock y el pop. Lou Reed lo sabe mejor que nadie y no mueve un dedo por romper el mito, sobre todo el mito personal. Elogia a John Cale, pero recuerda como de pasada que la mayoría de los temas le corresponden por entero. Admite que la aparición de Andy Warhol fue importante para salir del anonimato, pero enseguida aclara que las canciones más conocidas ya estaban escritas desde mucho antes. "Muchas canciones de la Velvet las escribí cuando estaba en la Universidad. Cuando llegué a Nueva York iba con John a la calle 125, en el Harlem, y tocabamos en la vereda I´m Waitng For The Man y Heroin. También hicimos una actuación en el café Bizarre, del Greenwich, pero metíamos tanto ruido que terminaron echándonos. Justo en ese momento apareció Andy."

El centro de operaciones de Warhol, una gigantesca nave cubierta de aluminio y habitada por toda clase de personajes estrafalarios conocida como The Factory, le brindó a Lou Reed la oportunidad de conocer un mundo a la vez aristocrático y marginal, glamoroso y decadente; en definitiva, un ambiente ideal para un joven de clase media con vocación de rebelde. Ayudados por la indudable fama de Warhol, la Velvet Underground se convirtió rápidamente en una banda de culto.

El mismo aspecto de los miembros del grupo encajaba a la perfección con el paisaje de The Factory: la mirada pétrea de Reed, siempre oculta tras los anteojos negros; las figuras desgarbadas de Cale y Sterling Morrison, rematadas con singulares cortes de pelo; y, unos pasos atrás, de pie, una esmirriada Moe Tucker golpeando la batería como una posesa. "El grupo sonaba bien, pero lo mejor era la baterista", recordaría Warhol."Con ella parada allí detrás, aporreando frenéticamente los tambores, con ese corte de pelo tan raro, uno se preguntaba todo el tiempo si era un chico o una chica. Ese aspecto andrógino de Moe era lo mejor de las actuaciones". Lou Reed, siempre atento a la imagen no olvidaría jamás esas palabras, con cierto rencor porque no se referían a él.

Posteriormente por discusiones internas del grupo, John Cale fue expulsado de la banda. Lou gobernó la banda por dos álbunes más. Finalmente Lou abandona el grupo, como hizo tantas veces con muchas cosas en su vida, sin dar mayores explicaciones.

LOU Nº3 - EL MUCHACHITO GLAM

El año 1972 estuvo a punto de ser la tumba artística de su carrera. La Velvet llevaba dos años disuelta y parecía condenada al olvido. Su primer disco solista había sido un fracaso, tanto de ventas como de crítica, y además estaba gordo. En Londres había irrumpido el glitter-rock, o glam, una explosiva mezcla que combinada el vestuario de Carmen Miranda con los cortesanos más exóticos de Warhol. Quién podía fijarse en un regordete que vestía como un desarrapado sin hogar.

"Mi primer disco estuvo mal producido y sentí que tenía que cambiar. Justo en esa época conocí a David (Bowie) y pensé que él podía producir mi próximo álbum. Parecía rápido y capaz, y todo el mundo hablaba de él, como si guardara un secreto intransferible. Además, yo había escuchado Ziggy Stardust, y era un disco casi perfecto, sin errores, pensé que podríamos formar un buen equipo. Lo pasamos bastante bien juntos."

Lo cierto es que el astuto Duque Blanco no sólo se hizo cargo de la producción de Transformer -probablemente disco mejor considerado de Lou Reed- sino que le dio al desconcertado Lou una estética en la que encauzar su furia. La combinación parecía infalible. Por un lado Bowie aporta labios pintados, maquillaje blanco y pelo teñido; por otro Lou los habitantes de The Factory como índice temático. Todo eso, sumado a los elogios públicos de Bowie, que se declaraba su discípulo, y al bombazo comercial de "Walk On The Wild Side", lo devolvieron a la cima del estrellato. No duró mucho.

El hecho de que bautizara el entorno de Warhol (todos los personajes de "Walk on the Wild Side" eran habitantes reales de The Factory: "Joe" era Joe D´Alessandro, actor-fetiche de las películas de Morrisey; "Holly" y "Candy" eran dos drag-queens de The Factory, etcétera) y los maquillajes de Bowie para relanzar su carrera bastaron para que la prensa se lanzara por primera vez contra él, acusándolo de plagiar descaradamente al inglés, y de malvender las historias de sus amigos de la Factory.

Cuarenta años después, la defensa de Reed suena casi a disculpa. "Siempre escribí sobre lo que me rodeaba y sería difícil imaginarse no haber escrito sobre todo lo que ocurría en The Factory. Además, se trataba de cosas que me interesaban". Frase que parece contradecir esta otra, recogida por su biógrafo: "Aquella etapa me sirvió para lo que tenía que servir. Quería ser famoso para convertirme en el mayor vendedor de basura del momento, y terminé por serlo, porque mi mierda es mejor que los diamantes de cualquier otro artista. Así que lo llevé tan lejos como pude y después cerré el negocio".

La verdad es que había algo en Lou Reed que no encajaba en la parafernalia glam. Su glamour era denso, como salido de los callejones más oscuros del Bronx, motivo más que suficiente para abandonar las lentejuelas por el traje de cuero.

LOU Nº4 - EL ANIMAL DE ROCK & ROLL

Convencido de que el glam pasaría rápidamente de moda, Lou Reed eliminó a Bowie de su vida, despacho a Betty, su novia de entonces, y se embarcó en un proceso de demolición personal. Como primera medida, decidió volver a consumir grandes cantidades de speed, su droga favorita. La segunda fue casarse con Raquel, un imponente travesti mexicano de rostro impenetrable. De ese período saldrían tres discos: Berlin, Sally Can´t Dance y Rock ´n´ Roll Animal, tan irregulares como exitosos, y una serie de conciertos que quedarían para siempre en la historia más terrorifica del rock internacional.

Totalmente desquiciado por el exceso de speed, Lou Reed se tambaleaba por los escenarios dando patadas y zarpazos a un anemigo invisible, rebotando contra los altavoces, olvidándose las letras y llevando su físico a tales extremos que cada recital parecía que iba a ser el último. Lo notable es que cuanto más al límite llegaba Reed, más parecía disfrutar el público. Una encuesta de la época que intentaba sondear cúal habría de ser la próxima víctima mortal del rock lo ponía en segundo lugar, detrás de Keith Richards (de quien mucho se dice pero ya verán cómo nos entierra a todos).

La gente acudía a sus conciertos para verlo morir sobre el escenario.

La dramatización de una posible muerte en directo llegó a la cima cuando Lou decidió agregar un bonus a sus shows: La ejecución de un pico de heroína en público.

Así lo contaba Todd Tolcles, del Melody Maker, en su reseña del recital del 7 de diciembre de 1974:"Estaban por la mitad de Heroin cuando Lou sacó una aguja hipodérmica de su bota... Mientras la masa prorrumpía en vítores y gritaba "¡Muere! ¡Muere!", Reed se enrolló el cable del micrófono en el brazo, mientras se buscaba la vena. Cuando el que esto escribe se levantó para salir de la sala, Lou le entregó la jeringa a uno de los descontrolados fanáticos del público".

Interrogado sobre ese período, Lou Reed encoge los hombros, como si le hablaran de un pariente remoto que de cuando en cuando se encuentra en los velorios. "Realmente creo que no me parezco en nada al personaje que aparece en cada uno de mis discos. Simplemente en algún momento pensé que sería divertido ser ese personaje y lo fuí", explica con su mejor cara de póquer. Y agrega: "Aquella época fue para mí como una fisura temporal en movimiento", pensamiento eternamente profundo e inconcluso cuya propiedad esclarecedora aun está por descubrirse. Más directo sería en una entrevista con Danny Fiels: "Es fantástico, cuando peor lo hago más se venden mis discos. Creo que si ni siquiera estuviese presente en mi próximo álbum, sería un número uno".

La realidad adoptó la frase de inmediato.

LOU Nº5 - EL PADRINO DEL PUNK

En la primavera de 1975, por exigencias contractuales con al RCA, Reed tuvo que entregar un nuevo producto de estudio. El producto que sacó de la manga fue Metal Machine Music, un disco -hoy materia de coleccionistas- que podría describirse así: Lou Reed, en una habitación, haciendo rechinar todo tipo de guitarras durante 64 minutos. "John Cale me había introducido en la música electrónica, a través de La Monte Young, así que decidí hacer música sin letra y con un ritmo constante. Me encontré en la resonancia sin respetar la armonía, jugaba con distintas velocidades, tratando de seguir la cadencia del sonido". La versión del productor de la RCA es diferente, claro: "No bien entró en mi despacho me di cuenta de que aquel tipo estaba como una cabra. Si se llega a tratar de un tipo cualquiera, que me hubiera venido con aquella mierda, lo hubiese sacado a patadas. Pero tenia que andarme con cuidado porque era el artista de la compañia. ¡El artista! Lo hubiera asesinado."

Por su parte, Rolling Stone, lo designó el peor álbum del año y John Rockwell, uno de los criticos más sutiles de Reed, lamentó la decadencia del cantante. La respuesta de Lou, ya incapaz de distinguir la realidad de lo que pasaba por su cabeza, la dio en Take No Prisioners, una interminable diatriba en vivo en la que el cantante arremetía contra todo lo que lo rodeaba, especialmente los críticos de rock. La película de Greenfield recupera con acierto el momento: muestra un plano fijo de Rockwell mirando directamente a la cámara, mientras de fondo se escuchaba la voz de Reed explicándole a la multitud: "A quién le pueden interesar los críticos. Cómo te puede interesar que John Rockwell te diga que sos inteligente. ¡Que te den por culo, John! ¡Mirá como me transformo en Lou Reed! ¡Hago de Lou Reed mejor que nadie!"

Para el incipiente movimiento Punk que se estaba gestando en los sótanos de la CBGB no podía haber un modelo más perfecto que el Lou Reed de Take No Prisioners, y en seguida las nuevas bandas -Talking Heads, Television, Ramones, Dead Boys- se dedicaron a rendirle homenaje al maestro con versiones de sus temas.

De la noche a la mañana el animal del rock & roll se había convertido en el padrino del punk. Pero la realidad era más oscura. Las drogas, el alcohol, el insomnio casi permanente, las confrontaciones inútiles, habían puesto al cantante en el umbral del no retorno. "Aunque me lo tomaba en serio, ya no era capaz de distinguir los límites entre la vida real y esa vida. Quiero decir, durante mucho tiempo había habido tanta confusión entre la vida real y los paraisos artificiales que ya no era capaz de controlar la situación. En ese momento estaba caminando por la cuerda floja, realmente".

LOU Nº6 - EL LITERATO URBANO

Después de un largo período de desintoxicación, la vida de Lou Reed se estabilizó. En 1980 se casó con Silvya Morales y se fué a vivIr a un rancho de Nueva Jersey. De esa época a la fecha ha habido de todo: discos introspectivos (Growing Up In Public), mediocres (Legendary Hearts), brillantes (The Blue Mask, New York), elegíacos (Songs for Drella, en memoria de Andy Warhol) y hasta un sonado regreso de la Velvet Underground. Sin embargo, la vida doméstica le dio la oportunidad de concentrarse en la literatura, su territorio natural.

"Siempre pensé que un disco podría proporcionar el mismo placer que la lectura de una novela, por lo menos eso es lo que intento. Se trata de tomar la sensibilidad de Burroughs, de Hubert Selby o de Poe, y ponerle música de rock. Claro que para eso hay que saber escribir".

Lou Reed se acomoda los infaltables lentes y esboza una sonrisa. "Ahora tengo un mayor dominio de la escritura que cuando era un lunático. De todos modos, la escritura es un proceso muy extraño, que nunca alcanzó a comprender por completo. Yo quiero que las frases sean muy visuales, directas, que lleguen al ojo de la mente, y eso cuesta mucho trabajo. Raymond Chandler escrube "Esa rubia era tan agradable como un labio partido", pero es muy difícil escribir con esa eficacia. Yo paso todo el tiempo corrigiendo, quitando palabras, reduciendo al mínimo. Además de establecer un planteo, un nudo y un desenlace, tengo que darle con un martillo a las palabras para que todo sea fluido y conciso y llegue rápidamente al espectador, pero al mismo tiempo sé que el proceso de creación es esencialmente volátil. A veces empiezo a teclear y no me detengo a corregir, porque sé que si parara no podría recuperar las imágenes. Entonces tengo que seguir hasta el final y después eliminar lo que sobra. En eso estoy casi siempre."

No hay tiempo para más. Un asistente avisa que el escenario está preparado y la comitiva se pone en marcha. El bajista y el baterista viajan con los técnicos. Lou Reed se mete en un Cadillac negro con su guitarrista, Mike Rhatke. "¿Puedes concebir algo mejor que te paguen por tocar la guitarra?", pregunta antes de cerrar la puerta.

LOU Nº 7 - EL PROFESOR SACA EL ESPEJO

La aplicación práctica de la última matamorfosis de Lou Reed aparece dos horas más tarde en la Avenida de la Catedral, cuando alrededor de 20 mil personas saltan de sus asientos al escuchar los dos primeros versos que abren el recital: "Standing on the corner / suitcase in my mind...", canta el venerable Lou y todos piensan que vuelven los viejos tiempos. Error. Grave error. Amparado en una guitarra acústica, el antiguo animal del rock & roll procederá a su habitual demolición de todo lo establecido, pero esta vez hacia atrás, hacia lo que hace algún tiempo fueron camperas de cuero y raros peinados nuevos. Para empezar, Lou no habla. Ni con la gente ni con sus músicos. Hierático, sin moverse de la misma baldosa en toda la noche, parado como si fuera un ídolo de piedra de alguna remota isla, el viejo Lou pasa revista a sus canciones como quién tiene que enseñarle gramática a un grupo de gorilas. De cuando en cuando saca una banana para reclamar atención -la versión de Vicious es impresionante- para enseguida volver a la mesura y a la calma, es decir, las condiciones ideales para leer un buen libro. "Parece un profesor", comenta entre colérica y decepcionada una señora mayor en las plateas.

En relidad no se sabe si la gente aplaude por lo que ve o por lo que recuerda, situación que parece complacer en grado sumo al artista, que comienza a interpretar una extraordinaria y rarísima versión de "The Kids", del álbum Berlin, tan lejos de la original como podría estar una sonrisa de los hornos de Auschwitz.

La cadencia de las canciones se hace tan lenta que el público aprovecha para intercambiar medallas. Un señor canoso jura que lo vió en Alemania cuando se lo llevaron preso desde arriba del escenario. "Tenía el pelo teñido de rubio y no paraba de insultar a los policías", le dice a su amigo, otro canoso cercano a la cincuentena, "Yo estuve en Madrid, cuando se marchó sin cantar", apunta otro "¡Menudo cabrón! Seis meses esperando para verle y coge y se marcha porque le molestan los flashes."

LOU Nº8 . FINAL ABIERTO

(El Profesor muestra el juego) Una mesa, dos sillas, un cenicero lleno de colillas retorcidas. La estrella de rock mira en silencio al periodista, también silencioso. Unos metros más allá un camarero le pasa un trapo a la barra. Después se da vuelta y apaga la máquina de café, que se detiene con un pequeño estruendo. Un televisor sin audio repite indefinidamente escenas de Rock´n´ Roll Hearts, la biografía de Reed. El título significa "Corazón de Rock & Roll", literalmente. El dialogo que sigue tambien es literal.

PERIODISTA: ¿Durante cuanto tiempo se puede seguir siendo rockero?
LOU REED: (Después de una breve pausa ) A lo mejor ese problema no existe si no lo llamamos rock & roll.
PERIODISTA: Con lo que la pregunta se quedaría en cuanto tiempo se puede seguir siendo músico.
LOU REED: Bien. Y la respuesta sería... (Deja una mano suspendida en el aire)
PERIODISTA: Hasta la muerte.
LOU REED: Eso es, mi amigo - y comienza a armar una sonrisa que muere en el acto.

Nehemiah Curtis "Skip" James

2011-07-13T12:26:00.011+02:00

Cópia integra dun moi currado post de Flashewolf na comunidade "con alma de Blues" en Taringa.

Nehemiah James, nacido en una plantación cercana a Bentonia, Mississippi, en 1902, apodado Skip por su nerviosa habilidad para el baile y por su incapacidad para permanecer demasiado tiempo en un mismo sitio. respondía al perfil clásico de bluesman y su biografía, hasta esa fecha y a grandes rasgos, resulta tan singular y violentamente contradictoria como pueda serlo la de cualquiera de los miles de músicos negros que se dedicaban a vagar por el Delta en aquella época de depresión. Su padre, predicador baptista y fabricante ilegal de alcohol, abandonó a la familia para seguir en exclusiva al señor, cuando Skip contaba cinco años., aunque nunca dejó de verlo completamente tuvo que acostumbrarse a su ausencia, y en su madurez no dudaría en ir tras él y seguir sus pasos.

Eso eso sería mucho más tarde, cuando su música ya había dejado una profunda huella en la historia del blues. (Según él mismo contó alguna vez fue el escuchar a Green McCloud tocar “Drunken Spree” lo que lo motivó a ser músico). Con una guitarra de dos dólares y cincuenta centavos que le compró su madre se dedicó a seguirlo por las calles de Bentonia, “como un perro faldero”, a la vez que recibía lecciones de piano de su prima Alma Williams, profesora en una escuela local. Tras el fracasado intento de su madre por reconciliarse con su padre Skip se fue de casa durante un año, para regresar, incorporarse de nuevo a la escuela y marcharse otra vez en 1919. En los años siguientes alternaría peregrinos trabajos en el ferrocarril y en la construcción de carreteras, en serrerías, granjas y plantaciones de la zona con una vida concentrada en el blues, entre Bentonia y las ciudades y pueblos de los alrededores, “huyendo de las mujeres y persiguiéndolas”.

Es en este periplo errático donde más tarde se situarán algunas de las historias más oscuras de su biografía, las que lo dibujan como pianista en burdeles, contrabandista de alcohol durante la Prohibición y proxeneta, un tipo taciturno y ostentoso que siempre escondía una pistola y que no dudó en utilizarla en más de un caso. Su encuentro en Arkansas con el pianista Will Crabtree, una versión más experimentada de sí mismo, sería en cualquier caso decisivo para su formación como músico. En algún momento hacia finales de los años 20 se casó con la hija de dieciseis años de un predicador local y puso en marcha un pequeño club donde pensó organizar actuaciones y tocar él mismo; tras una pelea con varios clientes en la que terminó vaciando el cargador de su pistola en el techo, cerró el negocio y se marchó a otro lugar, para descubrir al cabo que su joven esposa se entendía con uno de sus amigos músicos.

Contradiciendo su fama de personaje violento, Skip prefirió desaparecer del cuadro (más tarde confirmaría esta historia, añadiendo que “me destrozaron, pero yo no tenía nada que hacer allí, me fui”). Es, por supuesto, la anécdota de “Devil got my woman”, «el más doliente blues jamás compuesto sobre una relación rota», como fue descrito alguna vez (irónicamente su autor lo escribió antes de que esto sucediese, lo cual podría darnos verdaderas pistas sobre su carácter y sobre su destino), y la de muchos de sus blues, por entonces cada vez más conocidos en la zona del Delta.

La historia de su encuentro con H.C. Speir es sobradamente conocida a estas alturas. Dueño de una tienda de discos y de un pequeño estudio de grabación en Jackson, treinta cinco millas al este de Bentonia, el papel de Speir en la historia del blues ha de considerarse tan fundamental como el de Sam Phillips respecto al rock’n’roll veinte años más tarde: exceptuando a Mississippi John Hurt no hubo prácticamente ningún bluesman local que no pasara por sus manos. Existe cierta corriente que tiende a describirlo como alguien cuyo principal interés fue siempre surtir de discos las alacenas de su pequeña tienda. Speir había estado buscando a Skip durante algunas semanas para aprovechar unas audiciones organizadas por OKeh en el King Edward Hotel. Por alguna razón, su hombre permaneció desaparecido en algún lugar y fue varias semanas después, en febrero de 1931, cuando se presentó de motu propio en el 111 de la calle Farish. Allí tocó “Devil got my woman” ante un pragmático Speir, más atento por comprobar que su autor tuviera suficientes temas, y pocas semanas después se hallaba en Grafton, Wisconsin, registrando las 18 canciones que compondrían su repertorio clásico, uno de los legados seminales del blues.

En ese momento Skip James, con 29 años, era un músico consumado tanto en lo que respecta al piano como a la seis cuerdas –y no se conocen muchos que dominaran tan perfectamente ambos instrumentos-, dueño de un estilo inconfundible y característico de lo que se ha dado en llamar sonido Bentonia. Hoy se sabe que perteneció a la escuela de un guitarrista local no grabado, Henry Stuckey, tan aislado como él mismo, a su vez músico acompañante de aquel McCloud que lo deslumbró a los siete años. Stuckey le enseñó las técnicas y afinaciones que aprendió de los soldados negros, presumiblemente de las Bahamas, cuando estuvo en Francia durante la I Guerra Mundial. Skip cultivó a partir de ahí un característico sonido en tonalidad menor, diferente de lo que era habitual por entonces entre los músicos de blues. Más vibrante en sus piezas al piano (con las que anticipó a Thelonious Monk), y también más distendido, era quizá a la guitarra en donde Skip James obtenía mejores resultados y en donde se ha forjado su leyenda, mostrándose cautivador y asombrosamente versátil, haciendo uso de una técnica deslumbrantemente rápida en unas canciones (“I’m glad” suena tan feroz como cualquier cosa de Robert Johnson), retrayéndose en otras hacia su natural tono melancólico, levantando complejas estructuras o creando una ominosa atmósfera casi cinematográfica –en términos actuales- como en el caso de “Hard Time Killing Floor”, “Cypress Grove” o “Cherry Ball Blues”.

En Skip James –desde siempre un hombre profundamente religioso, con dificultad se hubiese permitido las licencias casi pornográficas de “Travelling Riverside Blues” por ejemplo- había sin embargo una extraña dulzura en el tono, irresistiblemente natural, entre raptos de melancolía y fatalismo, accesos místicos y un clima de tensión que pudo haber hecho presagiar lo que vino a continuación: tras registrar los dieciocho cortes y frustrado a medias el intento de promocionar “Hard Time Killing Floor Blues”, una de sus canciones más sombrías y auténtica banda sonora de la Depresión, las ilusiones de James se vinieron abajo cuando la Paramount detuvo su actividad debido a las secuelas de la debacle de Wall Street, y Skip James desapareció del mapa durante treinta años.

Hasta finales de la II Guerra Mundial la grabación y distribución de discos de blues y jazz estuvo mayormente en manos de las grandes discográficas y no sería hasta esa fecha que comenzaron a surgir sellos minoritarios, algunos dirigidos por negros. El crack del 29 hizo gemir hasta los últimos clavos del buque, pero en cierto modo que la carrera de Skip James acusase este período de sequía hasta el punto de desaparecer de la circulación no es sólo coyuntural; podemos suponer que también responde a su naturaleza. Y si en 1932 apenas se grabaron discos, lo cierto es que tanto el Delta como Memphis o Texas bullían de músicos llamados a convertirse en legendarios, y la migración a las ciudades del Norte, río arriba, apenas acababa de comenzar. En este mismo sentido la súbita claudicación de Skip James fue sólo definitiva en lo tocante al blues. Gayle Dean Wardlow cuenta cómo algunos años después el propio Speir persuadió de nuevo a Skip para grabar en Memphis, y hasta llegó a arrastrarlo al estudio. Malhumorado y sombrío, Skip se negó a tocar otra cosa que no fueran viejos espirituales: “En aquella época o servías a Dios o servías al diablo –comenta Wardlow-, y si tú tocabas blues y llevabas el estilo de vida de un bluesman, entonces servías al diablo y tu destino obvio era quemarte en el Inferno. La gente religiosa no quería tener nada que ver con el blues. Skip dejó de tocarlo y volvió al seno de la Iglesia, eso es todo”.

Después de ese incidente viajó hasta Plano, Texas, en busca de su padre, para dedicarse a predicar y a tocar en iglesias y congregaciones religiosas a lo largo de la siguiente década (llegaría a convertirse en ministro baptista) regresando a Bentonia tras la muerte de su madre, en los años cincuenta. Sería a mediados de los sesenta, con el revival blues y folk que tuvo en el Festival de Newport uno de sus puntos culminantes, cuando a Skip James se le brindó otra vez la oportunidad de registrar nuevos temas y regrabar los clásicos, de una forma difícilmente viable treinta años atrás. Skip, que ya fue escasamente retribuido por sus sesiones en los años 30, nunca dejaría de ser pobre, y finalmente los cuatro mil dólares en royalties que le reportó la versión que hicieron Cream de su “I’m Glad” le servirían para costearse los gastos del hospital de County y de sus propios funerales, cuando el cáncer acabó con su vida en 1969.

Por qué Skip James decidió abandonar su retiro y volver al mundo de la música (lo que él llamaba “the music racket”) puede ser un enigma o no serlo. Tal vez lo tentó la ocasión de ganar algún dinero, o simplemente el tocar de nuevo sus canciones. Quizá echó un vistazo a su alrededor y llegó a la conclusión de que, después de todo, este mundo no tenía redención posible, y poco podían añadir o quitar sus pequeños blues al asunto. Lo que está claro es que la fatalidad se precipitó de nuevo sobre él cuando aceptó recibir a sus admiradores, tocar en donde le proponían (universidades, clubs privados y festivales) y, finalmente, abrir las puertas de su casa a un improvisado biógrafo, Stephen Calt, uno de los muchos jóvenes blancos que se relacionó con él en esta época.

Lo cierto es que Skip James fue un músico de intensa singularidad y a la vez un típico ejemplo de bluesman, con las clásicas obsesiones (misantropía, fatalismo, epifanías) y sus canciones y sus textos ejemplifican el género en todos los sentidos. Por qué se eligió a él como «mesías de los condenados» y no a cualquier otro no es difícil de imaginar.

Para nosotros Skip James seguirá siendo un músico de misteriosa y rara pureza, indestructible al paso de los años. Tal vez por eso, porque los diamantes simplemente acaban desenterrándose tarde o temprano.

Washboard Sam

2011-06-27T17:56:00.002+02:00

Robert Brown , coñecido no blues como Washboard Sam (Tabla de Lavar Sam ) polo “instrumento” que tocaba , nado en Walnut Ridge, Arkansas, o 15 de julio de 1910 foi un dos intérpretes de blues máis populares de Chicago na década de 1930 a 1940. Dotado dunha voz forte e talento para a creación de novas cancións, o que suplia as suas limitacións de estilo.

Jorge & Alexa Narvaez

2011-03-17T00:35:00.002+01:00

My Oklahoma Home

2011-03-16T20:34:00.003+01:00

When they opened up the strip I was young and full of zip
I wanted some place to call my home
And so I made the race and I staked me out a place
And settled down along the Cimarron

It blowed away (blown away), it blowed away (blown away)
My Oklahoma home, it blown away
Well it looked so green and fair when I built my shanty there
My Oklahoma home, it blown away

Well I planted wheats and oats, got some chickens and some shoats
Aimed to have some ham and eggs to feed my face
Got a mule to pull the plow, I got an old red muley cow
And I also got a fancy mortgage on this place

Well it blowed away (blown away), it blowed away (blown away)
All the crops that I've planted blown away
Well you can't grow any grain if you ain't got any rain
Everything except my mortgage blown away

Come on!

Well it looked so green and fair when I built my shanty there
I figured I was all set for life
I put on my Sunday best with my fancy scalloped vest
Then I went to town to pick me out a wife

She blowed away (blown away), she blowed away (blown away)
My Oklahoma woman blown away
Mr as I bent to kiss her, she was picked up by a twister
My Oklahoma woman blown away

Well then I was left alone just listening to the moan
Of the wind around the corners of my shack
So I took off down the road, yeah, when the south wind blowed
I traveled with the wind upon my back

I blowed away (blown away), I blowed away (blown away)
Chasin' that dust cloud up ahead
Well once it looked so green and fair and now it's up in the air
My Oklahoma farm is over head

Come on!

And now I'm always close to home, it don't matter where I roam
For Oklahoma dust is everywhere
Makes no difference where I'm walkin', I can hear my chickens squawkin'
I can hear my wife a-talking in the air

It blowed away (blown away), it blowed away (blown away)
Yeah my Oklahoma home is blown away
But my home Sir, is always near, it's up here in the atmosphere
My Oklahoma home is blown away

Come on!

Well I'm a roam'n Oklahoman but I'm always close to home
And I'll never get homesick until I die
'Cause no matter where I'm found, my home's all around
My Oklahoma home is in the sky

It blowed away (blown away), it blowed away (blownd away)
And my farm down on Cimarron
But now all around the world wherever the dust is swirled
There is some from my Oklahoma home

It blowed away (blown away), it blowed away (blown away)
Yeah my Oklahoma home is blown away
Yeah it's up there in the sky in that dust cloud over n' by
My Oklahoma home is blown away

Yeah!

Let me see that horn now, thank you!

Come on one more time!

Well it's blown away (blown away), blown away (blown away)
Oh my Oklahoma home is blown away
Yeah it's up there in the sky in that dust cloud over n' by
My Oklahoma home is the sky

Yeah!

John Henry

2011-03-16T00:42:00.003+01:00

John Henry é un héroe popular yanki coñecido por competir contra un martelo de vapor e ganar, so para morrer tras a victoria co seu martelo na man. Segundo conta a lenda seu martelo pesaba 9 kg. e john media 1,83 e pesaba 90 kg.
John Henry foi unha representación mítica da clase obreira do seculo 19. Na versión mais popular do conto, o negro John traballaba na construcción da ferrocaril nas montañas do oeste, e cando o dono do ferrrocaril mercou un martelo de vapor para facer o traballo de moitos homes, John retouno a que podia Facelo mellor el e asi salvar o seu emprego e o dos seus compañeiros. John Henry gana á máquina, pero agotado, morre.

Well John Henry was a little baby
Sittin' on his daddy's knee
He picked up a hammer and
a little piece of steel
And cried, "Hammer's gonna
be death of me, Lord, Lord
Hammer's gonna be the death of me"

Now the captain he said to John Henry
"I'm gonna bring that steam drill around
I'm gonna bring that steam drill out on these tracks
I'm gonna knock that steel on down, God, God
I'm gonna knock that steel on down"

John Henry told his captain
"Lord a man ain't noth' but a man
But before I let that steam drill
beat me down I'm gonna die with a hammer
in my hand, Lord, Lord
I'll die with a hammer in my hand"

John Henry driving
on the right side
That steam drill driving
on the left
Says, "Fore I let your
steam drill beat me down
I'm gonna hammer
myself to death, Lord, Lord,
I'll hammer my fool self to death"

Well captain said to John Henry
"What is that storm I hear?"
John Henry said, "That
ain't no storm captain
That's just my hammer
in the air, Lord, Lord
That's just my hammer in the air"

John Henry said to his shaker
"Shaker, why don't you sing?
Cause I'm swingin' thirty pounds
from my hips on down
Yeah, listen to my cold steel
ring, Lord Lord

Listen to my cold steel ring"

John Henry he hammered
in the mountains
His hammer was striking fire
But he worked so hard;
it broke his heart
John Henry laid down his hammer
and died, Lord, Lord

John Henry laid down his hammer and died

Well, now John Henry
he had him a woman
By the name of Polly Ann
She walked out to those tracks
Picked up John Henry's hammer
Polly drove steel like a man, Lord, Lord
Polly drove that steel like a man

Well every, every Monday morning
When a blue bird he began to sing
You could hear John Henry
from a mile or more
You could hear John Henry's hammer
ring, Lord, Lord
You can hear John Henry's hammer ring
I say, You can John Henry's
hammer ring, Lord, Lord
You can John Henry's
hammer ring

Morning has broken

2011-03-16T00:08:00.003+01:00

Morning Has Broken" é un popular himno cristian publicado por primeira vez en 1931, sendo a súa autora Eleanor Farjeon e defínese como unha forma tradicional de melodía gaélica coñecida como "Bunessan". Esta melodía é cantada en servizos relixiosos para para nenos. O músico de pop e folk Cat Stevens incluíu unha versión no seu álbum de 1971 Teaser and the Firecat que chegou a nº6 na lista de éxitos U.S.A.
O himno foi publicado orixinalmente na segunda edición de Songs of Praise (1931).

Morning Has Broken
By: Cat Stevens

Morning has broken, like the first morning.
Blackbird has spoken, like the first bird.
Praise for the singing, praise for the morning,
Praise for them springing fresh from the Word.

Sweet the rain's new fall, sunlight from heaven.
Like the first dewfall, on the first grass.
Praise for the sweetnes of the wet garden,
Sprung in completeness where His feet pass.

Mine is the sunlight, mine is the morning.
Born of the one light Eden saw play.
Praise with elation, praise every morning;
God's recreation of the new day.

Morning has broken, like the first morning.
Blackbird has spoken, like the first bird.
Praise for the singing, praise for the morning,
Praise for them springing fresh from the Word.

La mañana ha roto, como la primera mañana
El mirlo ha hablado, como el primer pájaro
Alabe por el cantar, alabe por la mañana
Alabe por el fresco renacer del mundo
Dulcemente la nueva lluvia de otoño, iluminada por el sol del cielo
Como la primera caída del rocío, en el primer césped,
Alabe por la dulzura del jardín húmedo
El renacer es completo por donde pasan sus pies
Lo mío es la luz del sol, lo mío es la mañana
Nacido de una luz, vieron la obra del eden
Alabe con júbilo, alabe todas las mañanas
La recreación de Dios del nuevo día

E como sempre aquí temos outros interpretes:

un tutorial!

un dia de foliada

2011-02-06T23:21:00.001+01:00

O DR House demostrando que é un crack

2010-10-25T10:40:00.002+02:00

Floyd Lee Band - Full Moon Lightnin' Soundtrack

2010-10-22T19:25:00.001+02:00

Grodan Defló

2010-10-05T19:15:00.000+02:00

The Kid OnTHe Mountain Set

2010-09-22T14:37:00.002+02:00

Bobby McFerrin demonstrates the power of the pentatonic scale, using audience participation

2010-08-26T18:41:00.001+02:00

irish na Casa do Antón

2010-08-22T13:20:00.002+02:00

Sesión irlandesa na Bandeira

2010-08-21T19:56:00.005+02:00

2010-08-21T19:46:00.001+02:00

Novo tema para a Banda: Fisherman´s Blues

2010-06-24T21:25:00.003+02:00

The Waterboys foi unha banda formada en 1983 por Mike Scott en torno a músicos de Escocia e Irlanda, con varias etapas e estilos que abranguen dende o rock'n'roll ata o folk. Os primeiros anos, asociados ao termo "Big Music" que marcaron un novo concepto no rock'n'roll británico. De seguido un período de achegamento ao folk cunha formación más numerosa, etapa denominada por eles mesmos coma "the Raggle Taggle Band" e a curta etapa final na que voltan ao rock e ao "Big sound".

Cando fálase de folk-rock é inevitable falar do tema “Fisherman’s blues” que foi o mais grande éxito dos Waterboys.

Intro:
G........F..........Am...........C

play it twice

1st verse:

G.........................F
I wish I was a fisherman, tumbling on the seas
Am............................C
Far away from dry land, and it's bitter memories
G...............................F
Casting you my sweet light with abandonment and love
Am.......................................C
No ceiling staring down on me, save the starry sky above

Chorus:
.................G.....F.........Am............C
With light in my hair, you in my arms, woo woo ooh

2nd verse:

I wish I was the brake man, on a Hartland diesel train
Crashing headlong into the heartland, like a cannon in the rain
With the beating of the sleepers, and the burning of the coal
Counting towns flashing by me, in a night that's full of soul

Chorus:
.................G.....F.........Am............C
With light in my hair, you in my arms, woo woo ooh

G..............................F
And I know I will be loosened, from bonds that hold me tight
Am.................................... C
And the chains all hung around me will fall away at last
G......................................F
And on that fine and fateful day I will take thee in my arms
Am.....................................C
I will ride the night train, and I will be the fisherman

Repeat chorus

with light in my head
with you in my arms...

With light in my head
You in my arms...

Light in my head
You in my arms...

Light in my head
You...

With light in my head
You in my arms...

Desearía ser un pescador
Revolcándome en el mar
Lejos de la tierra firme
Y de sus amargos recuerdos
Echando fuera el sedal
Con abandono y amor
Sin límites debajo de mí
Excepto el cielo estrellado encima
Con luz en mi cabeza
Y tu en mis brazos.

Desearía ser el hombre del freno
En un tren desbocado
Chocando precipitadamente
contra el corazón de la tierra
Como un cañón en la lluvia
Con el latido de los durmientes
Y el calor del carbón
Contando las ciudades que pasan de largo
En una noche llena de alma
Con luz en mi cabeza
Y tu en mis brazos

Bueno, sé que seré desprendido rápidamente
De los vínculos que me mantienen
De las cadenas que me atan alrededor
Caeré al final
Y en ese fatídico día
Me tomaré a mi mismo en las manos
Cabalgaré en ese tren
Seré el pescador
Con luz en mi cabeza
Y tu en mis brazos

E coma sempre algunha xente que fai as súas boas versións

2010-03-19T19:47:00.005+01:00

Apatrullando pola rede, atopei esta referencia a este diskazo do que fai xa 20 anos que non me lembraba del

Para min o mellor album de blues do Fleetwood Mac, e para meu gusto o mellor de toda a súa discografía.

e podes descargalo neste link

Miki Nervio and the Bluesmakers

2010-03-13T18:51:00.006+01:00

Fantásticos e divertidos!

http://www.mikinervio.com/

Breve historia do blues

2010-03-13T16:24:00.000+01:00

Little Walter

2010-03-12T23:57:00.002+01:00

Marion Jacobs, mais coñecido por Little Walter foi un armonicista, cantante e tamén guitarrista de blues nado en Marksville, Louisiana.

Está considerado como un dos mais grandes armonicistas do blues e constructor do chamado son Chicago. O seu xeito de tocar a armonica foi tan revolucionaria que é comparable ao que representou Jimi Hendrix coa guitarra ou Charlie Parker co saxo, alcanzando sons, fraseos e expresións non coñecidos na súa época, marcando un estándar para siempre.

Aos 12 anos abandonóu a sua escola rural en Lousiana por coñecer mundo e ampliar a súa formación musical e foi dando tumbos por moitas cidades: New Orleans, Helena, (onde coñeceu a Sonny Boy Williamson I), Memphis, St. Louis ate chegar a Chicago en 1946.

Jacobs era alcohólico e apostador, sobre todo en pelexas de boxeo e isto siempre lle trouxo problemas xa que perdía moitos cartos, que tentaba recuperar aceptando xiras e concertos, e cos cartos voltaba a beber e a apostar. Morreu dunha una trombosis cerebral en el año 1968 logo duna pelexa na rúa por un asunto de faldas e apostas.

O seu tema instrumental do ano 1952, Juke, foi escollido como unha das 500 cancións que deron a forma definitiva ao Rock and Roll según da Rock & Roll Hall of Fame.

Tony Spinner

2010-02-24T19:55:00.002+01:00

Por sempre Rory

2009-12-24T15:08:00.017+01:00

A principios dos 80, tódolos rapaces de Lalín eramos jevis, queriamos ter melenas, levar camisetas coas mangas cortadas, e algúns conseguiano a pesares das suas nais.. outros non. Dentro da pouca información que tíñamos sobre música e grupos, toda ela sacada dos nosos amigos maiores que !!tiñan discos!!, do catálogo de Discoplay (a biblia!) e sobre todo de perder horas e horas escoitando e grabando cintas con cousas da radio, cada un tiñamos o noso grupo de rock favorito, e o noso guitarrista era o mellor.
Ac/dc ganaba por goleada nos gustos, Deep Purple tiña moitos adeptos, a Luís gustaballe U.F.O. e Jethro tull, Richard era de Hendricks, Lucho dos Rollings, Doñate de Lou Reed, Campanas dos Iron Maiden, Paco flipaba con Queen, Amado era dos Creedence, etc etc, e eu era o raro.. eu era e sempre serei de Rory.

Descubrin a Rory Gallagher no 82 na casa de Ubaldo en Santiago; eu fun porque ibame deixar varios discos de Bowie para grabalos en cinta, e Laura, a sua irman maior (a dona dos discos e unica muller a que lle gostaba o rock que daquelas eu coñecia) deixoume tamén tres discos dun descoñecido: Irish Tour 74, Tattoo e Blueprint. Lembro que chegado a Lalín, pasei a cinta os discos de Bowie e tardei varios dias en escoitar os discos de Rory. Empecei polo Irish Tour, e por un mes non escoitei outra cousa que non fora Rory Gallagher a todas horas no meu walkman, ensinandolle aos colegas o son dese magnifico guitarrista descoñecido por nós...

Para min, Rory é con moito un dos mellores guitarristas do Blues, un dos mais influintes na música do rock, e tristemente un dos menos coñecidos.. podes atopar biografías de Rory aquí e aquí.

"How does it feel to be the greatest guitarist in the world? I don't know, go ask Rory Gallagher"

- Jimmy Hendrix

Algunhas cancións deste xenio da música
Shadow play

too much alcohol

A Million Miles Away

Tatoo lady

Calling card

fuel to the fire

walking blues

Bullfrog Blues

Banker blues

Sonny Landreth

2009-12-24T13:05:00.005+01:00

Sonny Landreth é un virtuoso da guitarra de blues, nado en EEUU, e recoñecido pola sua maestría na técnica do slide, feito polo que é admirado e recoñecido en todo o mundo, ainda que non é un artista moi coñecido do público en xeral. Eric Clapton dixo de el: "probablemente é o artista mais menospreciado do planeta e probablemente un dos mais avanzados e iso avergoñame un pouco".

Con 5 años establece-se coa sua familia na cuna do Cajun, a cidade de Acadia de Laffayete, onde descubreos sons autoctonos (Cajun y Zydeco). Con 10 años empeza coa trompeta no colexio pero tres anos despois escolle a guitarra como o seu instrumento. Con 20 anos abandona os estudos e marcha coa sua banda a Colorado onde coñece a Robben Ford (Black Crowes) e rula con el por todo o estado. Mais tarde volta a Louisiana e participa en Bandas Cajun, chegando a ser o primeiro guitarrista (blanco) do "King of Zydeco" Clifton Chenier e a súa Red Hot Louisiana Band.

En 1981 empezou a súa carreira e solitario profundizando no son do slide e o estilo louisiana.

Lembrando aos grandes Sonny Boy Williamson I e II

2009-12-14T19:09:00.016+01:00

Sonny Boy Williamson I

John Lee Williamson, coñecido no mundo do blues como Sonny Boy Williamson I, foi un armonicista e cantante, nado en Jackson (Tennessee), o 30 de marzo de 1914, e finado en Chicago (Illinois), o 1 de xuño de 1948.

John Lee era fillo de granxeiros de Tennessee e aprendeu so a tocar a armónica. En 1934, trasladouse a Saint Louis, onde traballou con Big Joe Williams, Walter Davis e outros. Emigrou a Chicago, onde percorreu todos os clubes e logrou converterse no armonicista favorito do público local.

A partir de 1937 saltou a fama gravando mais de 120 temas para a casa Bluebird, e converteuse nunha das grandes estrelas de Chicago. Seu éxito foi tal, que tivo moitos imitadores que facíanse pasar por el, sendo o mais coñecido Rice Miller (Sonny Boy Williamson II) ao que John Lee buscou cunha pistola no peto para arranxar contas co impostor.

Seu caracter, excesos co alcohol, e lios coas mulleres que acudian a velo nos clubes causaron a sua morte: o 1 de xuño de 1948, voltando a casa borracho tras unha actuación, o marido dunha muller á que piropeara no clube atravesoulle a cabeza cun punzón de picar xeo.

Sonny Boy tocaba a armónica no Estilo crossed, (un tono unha cuarta por debaixo do tono da afinación da armonica), técnica coa que podía conseguir a progresión típica do blues aspirando todas as notas, en lugar de soplando, permitindo desa forma a vocalización e distorsión típicas do blues. Foi Williamson quien impulsou esta técnica, así como a do Double stop (tocar duas notas á vez, para crear efectos rítmicos).

Sonny Boy Williamson II

Nado como Aleck Ford (mais tarde, Rice Miller),pero coñecido como Sonny Boy Williamson II naceu en Glendora, Misisipi, o 5 de decembro de 1897 (?) e finou en Helena, Arkansas, o 25 de maio de 1965. Foi poeta, músico, cantante e cantautor, e está considerado por algúns como a derradeira lenda do blues.

Dono dun estilo propio, en 1941 foi contratado para actuar no espectáculo King Biscuit Time, de publicidade radiofónica dunha coñecida marca de galletas e ao productor do programa pareceulle boa idea chamarlle tamén Sonny Boy Williamson, nun intento de capitalizar a fama do coñecido cantante e intérprete de armónica en Chicago, John Lee Williamson, quedandolle para a posteridade o nome de Sonny boy Williamson II.

Live in the UK 1963. Otis Spann (Piano), Matt 'Guitar' Murphy (Guitar), Willie Dixon (Bass) and Bill Stepney (Drums)

I Still Haven't Found What I'm Looking For

2009-12-11T18:26:00.005+01:00

vai unha nova proposta de tema para a jam, que de seguro Pepe bordará...

Try-this-changes:-
G-----C#-
C-----F#-
D-----G#-

G
I have climbed the highest mountains
G
I have run through the fields
--------C--------------------G-
Only to be with you, only to be with you

G
I have run I have crawled
G
I have scaled these city walls
------------C------------G-
These city walls, only to be with you

---------D-------------C--------------G-
But I still haven't found what I'm looking for
---------D-------------C--------------G-
But I still haven't found what I'm looking for

G
I have kissed honey lips
G
Felt the healing in her fingertips
----------------C-------------------G-
It burned like fire, this burning desire

G
I have spoke with the tongue of angels
G
I have held the hand of a devil
--------------------C---------------------G-
It was warm in the night, I was cold as a stone

---------D-------------C--------------G-
But I still haven't found what I'm looking for
---------D-------------C--------------G-
But I still haven't found what I'm looking for

G
I believe in the Kingdom Come
G
Then all the colors will bleed into one
-----------C----------------------G-
Bleed into one, but yes I'm still running.

G
You broke the bonds and you loosened the chains
G
You carried the cross and my shame
--------C------------------G-
And my shame, you know I believe it

---------D-------------C--------------G-
But I still haven't found what I'm looking for
---------D-------------C--------------G-
But I still haven't found what I'm looking for----2x-

He escalado las más altas montañas
He corrido a través de los campos
Sólo para estar contigo
Sólo para estar contigo

He corrido, me he arrastrado
He trepado los muros de esta ciudad,
los muros de esta ciudad
Sólo para estar contigo
Pero todavía no he encontrado
Lo que estoy buscando
Pero todavía no he encontrado
Lo que estoy buscando

He besado labios de miel
He sentido el alivio en la yema de sus dedos
Ardía como fuego
Este deseo ardiente
He hablado con la lengua de los ángeles
He tomado la mano del diable
Era cálida en la noche
Yo estaba frío como una roca
Pero todavía no he encontrado
Lo que estoy buscando
Pero todavía no he encontrado
Lo que estoy buscando

Creo en el Reino de los Cielos
Cuando todos los colores se fundan en uno
Pero sí yo todavía estoy corriendo
Tú rompiste los lazos
Tú soltaste las cadenas
Tú llevaste la cruz
Y mi vergüenza
Oh mi vergüenza
Tú sabes que yo creo en eso
Pero todavía no he encontrado
Lo que estoy buscando
Pero todavía no he encontrado
Lo que estoy buscando

Por una cabeza (tango)

2009-11-28T11:30:00.003+01:00

Vai unha proposta de novo tema para a banda

"Por una Cabeza" é un popular tango composto por Carlos Gardel (Música) e Alfredo Le Pera (Letra) en Nova York en 1935.

A versión orixinal foi grabada por Carlos Gardel o 19 de marzo de 1935 para a súa derradeira película Tango bar. Gardel foi un experto en temas hípicos, razón pola que esta canción ten un valor especial entre os Gardelmaniacos. A letra fai referencia a un compulsivo apostante hípico que compara a súa desventura no amor coa vana ilusión de gloria dada nunha final cabeza a cabeza entre dous cabalos nas carreiras.

Por una cabeza de un noble potrillo
que justo en la raya afloja al llegar
y que al regresar parece decir:
no olvides, hermano,
vos sabes, no hay que jugar...

Por una cabeza, metejon de un dia,
de aquella coqueta y risueña mujer
que al jurar sonriendo,
el amor que esta mintiendo
quema en una hoguera todo mi querer.

Por una cabeza
todas las locuras
su boca que besa
borra la tristeza,
calma la amargura.

Por una cabeza
si ella me olvida
que importa perderme,
mil veces la vida
para que vivir...

Cuantos desengaños, por una cabeza,
yo jure mil veces no vuelvo a insistir
pero si un mirar me hiere al pasar,
su boca de fuego, otra vez, quiero besar.

Basta de carreras, se acabo la timba,
un final reñido yo no vuelvo a ver,
pero si algun pingo llega a ser fija el domingo,
yo me juego entero, que le voy a hacer.

folque con Armonica? pois claro!

2009-11-22T01:36:00.002+01:00

eiii gaiteiros

2009-11-09T14:25:00.002+01:00

sobran palabras

Epi guitarra marchosa

2009-10-31T18:52:00.001+01:00

O outro dia no Eroski vin este xoguete e tiven que sacarlle unha foto, como homenaxe-coña ao noso guitarrista Epi..... ¿algo de parecido teñen non?

Txus Blues e Jose Bluefinger no Festival Blues de Cazorla

2009-10-24T02:37:00.010+02:00

Blues!!

2009-10-20T22:54:00.003+02:00

A Banda do Antón no balcón da Maragota

2009-10-15T00:22:00.009+02:00

Dentro do que foron os actos de "A Cultura Abre Casas", tivemos a honra de pechar o ciclo de concertos no balcón da Maragota. Aquí tendes o video que preparou X.M. Rozas. Grazas amigo!

e aquí unha fotiños que nos fixo Celso..

If I should fall behind

2009-10-05T14:40:00.004+02:00

Como novo tema a preparar, Paxaro propón "If I should fall behind" en versión de Bruce Springsteen

D
We said we'd walk together, baby come what may
D-------------------------------------------Bm
That come the twilight, should we loose our way
---------------G--------------------------D
If as we're walking, your hand should slip free
----------------Bm
I'll wait for you
----------------G
should I fall behind
D
Wait for me

D
We swore we'd travel, darling side by side
-------------------------------Bm
We'd help each other, stay in stride
-----------------------G-----------D
But each lover's steps fall so differently
-------------------Bm
But I'll wait for you
-----------------G-----------------D
And if I should fall behind wait for me

---------------G--------------------------D
Now everyone dreams of a love lasting and true
-------------G----------------------- Bm
But you and I know what this world can do
------------------------G------------------------D
So let's make our steps clear that the other may see
------------------Bm
And I'll wait for you
--------------G
If I should fall behind
----------D
Wait for me

D
Now there's a beautiful river in the valley ahead
--------------------------------------------- Bm
There 'neath the oak's bough, soon we will be wed
---------------------G------------------------- D
Should we lose each other in the shadow of the evenings trees
--------------Bm
I'll wait for you
--------------G
and should i fall behind
----------D
Wait for me
----------------------Bm
Darlin' I'll wait for you
---------G
Should I fall behind
---------D
Wait for me

SI ME QUEDASE ATRAS

Dijimos que caminaríamos juntos
nena pase lo que pase
Si cuando llegase el crepúsculo perdíamos el camino
O si mientras andábamos una mano se soltaba
Yo te esperaría
Y si yo me quedase atrás
Espérame

Juramos que viajaríamos uno al lado del otro
Que nos ayudaríamos a ir al mismo ritmo
Pero los pasos de los amantes son tan diferentes
Pero yo te esperaré
Y si me quedase atrás
Espérame

Todos soñamos con un amor eterno y auténtico
Pero tu y yo sabemos lo que puede hacer este mundo
Así que dejemos claros nuestros pasos
para que el otro pueda verlos
Y yo te esperaré
Y si me quedase atrás
Espérame

Hay un hermoso río en el valle de aqui adelante
Allí bajo las ramas del roble pronto nos casaremos
Si nos perdemos el uno al otro
en las sombras de los árboles al anochecer
Yo te esperaré
Y si me quedase atrás
Espérame
Cariño, yo te esperaré
Y si me quedase atrás
Espérame

Philip Achille

2009-10-02T15:20:00.004+02:00

Philip Achille é un músico ingles coñecido nos círculos de música clásica como interprete de armónica cromática solista na orquestra da BBC inglesa.... un monstruo da armónica. Eiquí quedan estes videos para o voso disfrute.

Sweet Home Chicago. Jam sessión do 30-7-20009

2009-08-05T00:56:00.001+02:00

Wish you were here

2009-06-27T18:49:00.009+02:00

h - hammer on
p - pull off
b - bend string up
/ - slide up
\ - slide down
x - play 'note' with heavy damping

Intro:
Strum a few Times Strum a few Times
^V^ ^V^
e---------------------3-------------------3---|
B---------------------3-------------------3---|
G---------------------0-------0-----------0---|
D-------------0--2----0----2-----2--------0---| * 2
A------0h2------------2-------------------2---|
E---3-----------------x-------------------3---|

Strum a few Times Strum a few Times
^V^ ^V^
e---------------------3--------------------------------3---|
B---------------------3--------------------------------3---|
G---------------------0--------------------------------2---|
D-------------0--2----0------2-----0-------------------2---| * 2
A------0h2------------2------------------2-------0-----0---|
E---3-----------------x--------------------------------0---|

e---3---|
B---3---|
G---0---|
D---0---| ( Guitar 1 continues to play over the solo )
A---2---|
E---3---|

Solo: ( 2nd Guitar )

e----------------------------------------------------------|
B----------3---5--------3----------------------------------|
G-----2/4-----------4--------4----2---0--------------------|
D------------------------------------------0---------0---0-|
A-----------------------------------------------1/2--------|
E----------------------------------------------------------|

e----3/5/3-------------------------------------------------|
B----3/5/3----3/5/3----3----3/5/3--------------------------|
G-------------2/4/2----0----2/4/2---2p0----2/4-------------|
D------------------------------------------3/5-------------|
A----------------------------------------------------------|
E----------------------------------------------------------|

e---------------------------------------------------------------------|
B----------3--------5----5b---5----3--------------3-----5-------------|
G----2/4-------4----------------------2----4b----------------4b-----2-|
D---------------------------------------------------------------------|
A---------------------------------------------------------------------|
E---------------------------------------------------------------------|

e---------------------------------------------------------------------|
B---------3---------5-----5b-----5------3-----------------------------|
G----2/4------4-----------------------------2----4b-------------------|
D---------------------------------------------------------------------|
A---------------------------------------------------------------------|
E---------------------------------------------------------------------|

End Of Solo

( Chords Used )
C D Am G
e--0--|--2--|--0--|--3--|
B--1--|--3--|--1--|--0--|
G--0--|--2--|--2--|--0--|
D--2--|--0--|--2--|--0--|
A--3--|--0--|--0--|--2--|
E--0--|--0--|--0--|--3--|

C---------------------------D
So, so you think you can tell
--------------AM
Heaven from Hell
-------------------G
Blue Skies from pain
-----------------------D
Can you tell a green field
--------------------C
From a cold steel rail
----------------AM
A smile from a veil
-----------------------G
So you think you can tell
-----------------------C
Did they get you to trade
--------------------D
Your heroes for ghosts
------------------AM
Hot Ashes for trees
----------------------G
Hot air for a cool breeze
--------------------D
Cold comfort for change
--------------C
Did you exchange?
----------------------AM
A walk on part in the war
----------------------G
For a lead role in a cage

Solo 2: ( Guitar 1 )

( Guitar 2 plays Intro over Solo )

e--------10-10-------10-10---12-10-10------|
B---10/12-------10/12-----------------12---|
G------------------------------------------|
D------------------------------------------|
A------------------------------------------|
E------------------------------------------|

e---------10-10-10-12-10------------------------|
B---10/12--------------------12p10p8------------|
G-----------------------------------7-7---9-7---|
D---------------------------------------9-------|
A-----------------------------------------------|
E-----------------------------------------------|

e----------------10-10-10-----------12------------|
B-----8-10-10/12---------10--12/14----14p12p10----|
G---9---------------------------------------------|
D-------------------------------------------------|
A-------------------------------------------------|
E-------------------------------------------------|

e---------10---------------------------12---------------|
B---10/12----12p10p8-10-12-12-8--12/14-----14p12p10--8--|
G-------------------------------------------------------|
D-------------------------------------------------------|
A-------------------------------------------------------|
E-------------------------------------------------------|

C------------------------------D-
How I wish, how I wish you were here
------------Am--------------------------------G
We're just two lost souls swimming in a fish bowl
-------------D
Year after year.
----------------C
Running over the same old ground.
----------------------------------AM
What-have-we-found-the-same-old-fears
----------------G
Wish you were here...

(Intro is played until the End)

Moondance

2009-06-12T17:13:00.004+02:00

MOONDANCE
by Van Morrison

Part A: (repeat 8x)
Am7 Bm7 Am7 Bm7
|---5------7--------5------7------|
|:--5------7--------5------7-----:|
|---5------7--------5------7------|
|---5------7--------5------7------|
|:--x------x--------x------x-----:|
|---5---0---7---0---5---6---7---0-|

Part B:
Dm7 Am7 Dm7 Am7
|---5--5-----5-----5--5-----5----|
|---6--6-----5-----6--6-----5----|
|---5--5-----5-----5--5-----5----|
|---7--7-----5-----7--7-----5----|
|---5--5-----x-----5--5-----x----|
|------------5--------------5----|

Dm7 Am7 Dm7 E7
|---5--5-----5------~-5-5-5----~--------|
|---6--6-----5------~-6-6-6----~-9-9-9--|
|---5--5-----5------~-5-5-5----~-7-7-7--|
|---7--7-----5------~-7-7-7----~-6-6-6--|
|---5--5-----x------~-5-5-5----~-7-7-7--|
|------------5------~----------~-0-0-0--|
INTRO:
Am7 Bm7 Am7 Bm7 (repeat)

VERSE 1:
------------Am7-------Bm7---------Am7-------Bm7
well it's a marvelous night for a moondance with the

Am7--------Bm7----------Am7------Bm7
stars up a-bove in your eyes

------Am7------Bm7-----------Am7-----Bm7
a fan-tabulous night to make romance 'neath the

Am7------Bm7-----Am7------Bm7
color of october skies

--------Am7-----------Bm7-------Am7-----Bm7
all the leaves on the trees are falling to the

Am7-----------Bm7----------Am7------Bm7
sounds of the breezes that blow

--------Am7-------Bm7----------Am7-----Bm7
and i'm trying to place to the calling of the

Am7---------------Bm7-----------Am7
heartstrings that play soft and low

---------------Dm7-Dm7----Am7
and every time I touch you

---------Dm7-Dm7-------------Am7
you just tremble inside

-----------Dm7-Dm7------Am7
and I know how much you want me

-----Dm7-Dm7-Dm7--------------E7-E7-E7
that I cant hide
----Am7----Bm7------Am7-------Bm7
can I just have one more moon-dance with

Am7----Bm7-------Am7-----Bm7
you my love

----Am7----Bm7-------Am7-----Bm7
can I just make some more romance with

Am7----Bm7-------Am7---E7
you my love

VERSE 2:

well I want to make love to you tonight
I can't wait til the morning has come

and I know that the time will be just right
and straight into my arms you will come

when you come my heart will be waiting
to be sure that you're never alone

there and then all my dreams will come true dear
there and then I will make you my own

you know the night's magic seems to
whisper and hush and all the

soft moonlight seems to shine
on your blush

can I just have one more moondance with you
my love

can I just make some more romance with you
my love

Hotel California

2009-06-05T14:14:00.010+02:00

[Bm]On a dark desert highway, [F#]cool wind in my hair
[A]Warm smell of colitas, [E]rising through the air
[G]Up ahead in the distance, [D]I saw a shimering light
[Em]My head grew heavy and my sight grew dim, [F#]I had to stop for the night

[Bm]There she stood in the doorway, [F#]I heard the mission bell
[A]And I was thinking to myself: this could be [E]heaven or this could be hell
[G]Then she lit up a candle [D]and she showed me the way
[Em]There were voices down the corridor; [F#]I thought I heard them say:

{start_of_chorus}
"[G]Welcome to the Hotel Califor[D]nia
[F#]Such a lovely place (such a lovely place), such a [Bm]lovely face
[G]Plenty of room at the Hotel Califor[D]nia
Any [Em]time of year (any time of year), you can [F#]find it here"
{end_of_chorus}

[Bm]Her mind is Tiffany twisted, [F#]she got the Mercedes Benz
[A]She got a lot of pretty, pretty boys, [E]that she calls friends
[G]How they dance in the courtyard, [D]sweet summer sweat
[Em]Some dance to remember, [F#]some dance to forget

[Bm]So I called up the captain, "[F#]Please bring me my wine", He said
[A]"We haven't had that spirit here since [E]nineteen sixty-nine"
[G]And still those voices are calling from [D]far away
[Em]Wake you up in the middle of the night, [F#]just to hear them say:

"[G]Welcome to the Hotel Califor[D]nia
[F#]Such a lovely place (such a lovely place), such a [Bm]lovely face
They [G]livin' it up at the Hotel Califor[D]nia
What a [Em]nice surprise (what a nice surprise), bring your [F#]alibis"

[Bm]Mirrors on the ceiling, [F#]the pink champagne on ice, and she said
"[A]We are all just prisoners here, [E]of our own device"
[G]And in the master's chambers, [D]they gathered for the feast
[Em]They stab it with their steely knives but they [F#]just can't kill the beast

[Bm]Last thing I remember, I was [F#]running for the door
[A]I had to find the passage back to the [E]place I was before
"[G]Relax," said the night man, "We are [D]programmed to receive
[Em]You can check out any time you like, but [F#]you can never leave"

Angie

2009-06-05T02:47:00.008+02:00

"Angie" é unha canción de The Rolling Stones escrita principalmente por Keith Richards. É unha peza acústica que trata sobre o fin dun amor.

Intro:

am E7 G4
e--0--0--0--3--0------------------0----------0----------------3------
B--1--1-------------1---------------3----------3------------3---3----
G--2--2-----------2------------1------1---1------1--------5-------5--
D--2------------------2--0---2----------2----------2---5------------5
A--0-----------------------------------------------------------------
E--------------------------0-----------------------------------------
^ ^ v

F4 F C4 C C/H am
e--1--1--1--------------------------------0--------------------------
B--1--1-----1-----------------------------1--------------------------
G--3--2--------2-----------------0--------2--------------------------
D--3--3-----------3--3--3--2----------2---2--------------------------
A--------------------------3--3-----2--------------------------------
E--------------------------------------------------------------------
^ ^ ^ ^

( ^ strike down / v strike up)
G4(xx5533) F4 (xx3311) C4 (x10330) C/H (x22010)

-------E7----G----------------F4---F-----------C4--C--C/H--am
Angie, Angie, when will those dark clouds disappear
-------E7----G--------------F4---F-------C4--C
Angie, Angie, where will it lead us from here
--------G--------------------------dm-----------am--C
With no loving in our souls and no money in our coats
----------F---------------G
You can't say we're satisfied
----am-----E7----G-----------F4--F--------C4--C--C/H--am
But Angie, Angie, they can't say we never tried

Angie, you're beautiful yeah, but ain't it time we said goodbye
Angie, I still love you, remember all those nights we cried
All the dreams we held so close seemed to all go up in smoke
Let me whisper in your ear
Angie, Angie, where will it lead us from here

Solo:-am--E7--G--F4--F--C4--C--C/H--am--E7--G--F4--F--C4--C

Oh Angie don't you weep, all your kisses still taste sweet
I hate that sadness in your eyes
But Angie, Angie ain't it time we said goodbye

Solo:-am--E7--G--F4--F--C4--C

--------G--------------------------dm-----------am---C
With no loving in our souls and no money in our coats
----------F--------------G
You can't say we're satisfied
dm----------------------am---dm
Angie, I still love you baby
-----------------------------am----dm
Ev'rywhere I look I see your eyes
-------------------------------am-----------C
There ain't a woman that comes close to you
--------F--------------G
Come on baby, dry your eyes
am-----E7----G---------F4---F------C4--C--C/H
Angie, Angie, ain't it good to be alive
am-----E7----G-----------F4--F--------C4---C
Angie, Angie, they can't say we never tried

jam session 30 abril 2009

2009-06-02T12:23:00.003+02:00

As veces temos o pracer de que o amigo Senande comparta con nós unha Jam.

A Banda do Antón
Pepe Factor - guitarra acústica
Iago Mouriño - teclados
Fran Lareu - trompeta
Manolo Docampo - baixo
X.L. Páxaro - percusión
Jesus Granja - violín
Alberto Granja - e.w.i.
Senande - voz

jam session 7 setembro 2008 (italianos)

2009-06-01T14:09:00.007+02:00

Esta Jam sessión tivo unha sorpresa: Pepe trouxo uns amigos italianos dunha coral, que estaban en Agolada facendo un intercambio.

A Banda do Antón
Pepe Factor - guitarra acústica
Iago Mouriño - teclados
Fran Lareu - trompeta
Manolo Docampo - baixo
X.L. Páxaro - percusión
Jesus Granja - violín
Alberto Granja - frauta traveseira e e.w.i.

Italianos:
- voz
- teclado e trompeta
- voz

jam session do 29 de maio 2009

2009-05-31T00:14:00.010+02:00

Participantes:
Pepe Factor - guitarra acústica
Epi - guitarra eléctrica
Jesús Granja - violín
Alberto Granja - ewi
Manolo Docampo - baixo
X.L. Paxaro - percusión

Con esta primeira entrada no "parple rrrain" foisenos un pouco a olla..

unhas rapazas que prometen

2009-05-30T12:38:00.009+02:00

Rebuscando por Youtube podes atopar virguerias como que fan estas duas rapazas ¿americanas? que teñen unha canle con mais de 40 canción interpretadas por elas ao longo de máis de dous anos.

Son Emily e Fiona de 15 e 12 anos agora, ainda que teñen na web grabacións con moitos anos menos. A súa web é http://www.fiomily.net.tc/

A canle en youtube, aquí
Xa nos gustaría telas na Nosa Jam!

Blue moon

2009-05-30T00:52:00.005+02:00

"Blue Moon" é unha canción popular escrita por Richard Rodgers e Lorenz Hart no 1934, é está considerada un standar das baladas.

A letra fai referencia a que cada dous anos e medio, un mes do ano ten duas luas cheas. A última chamaselle "lua triste" ou en ingles "Blue Moon" en referencia ó temo Blue=triste.

Blue moon
You saw me standing alone
Without a dream in my heart
Without a love of my own
Blue moon
You know just what I was there for
You heard me saying a prayer for
Someone I really could care for

And then there suddenly appeared before me
The only one my arms will hold
I heard somebody whisper please adore me
And when I looked to the moon it turned to gold

Blue moon
Now Im no longer alone
Without a dream in my heart
Without a love of my own

And then there suddenly appeared before me
The only one my arms will ever hold
I heard somebody whisper please adore me
And when I looked the moon had turned to gold

Blue moon
Now Im no longer alone
Without a dream in my heart
Without a love of my own

Blue moon
Now Im no longer alone
Without a dream in my heart
Without a love of my own

Ritchie Valens

Esta última entrada vai para Pepe

Mátalas

2009-05-29T23:21:00.005+02:00

Mátalas é un tema de Alejandro Fernández que Senande interpreta cando temos o placer de que comparta con nós unha Jam sessión. A letra é (como sempre di Senande) un pouco "politicamente incorrecta", pero é un Mariachi, e xa se sabe como son estos mexicanos...

Amigo que te pasa estas llorando
seguro es por destenes de mujeres
no hay golpe mas mortal para los hombres
que el llanto y el desprecio de esos seres
Amigo voy a darte un buen consejo
si quieres disfrutar se sus placeres
consigue una pistola si es que quieres
o comprate una daga si prefieres
y vuelvete asesino de mujeres
Mátalas
con una sobredosis de ternura
asfixialas con besos y dulzuras
contagialas de todas tus locuras
Mátalas
con flores con canciones no les falles
que no hay una mujer en este mundo
que pueda resistirse a los detalles
Despiertalas con una serenata
sin ser un día especial llevale flores
no importa si es la peor de las ingratas
que tu no eres un santo sin errores.
Amigo voy a darte un buen consejo
si quieres disfrutar de sus placeres
consiguete una pistola si es que quieres
o comprate una daga si prefieres
y vuelvete asesino de mujeres
Mátalas
con una sobredosis de ternura
asfixialas con besos y dulzuras
contagialas de todas tus locuras
Mátalas
con flores con canciones no les falles
que no hay una mujer en este mundo
que pueda resistirse a los detalles

Chattanooga Choo Choo

2009-05-29T22:41:00.004+02:00

"Chattanooga Choo Choo" é un tema de big-band/swing feito en 1941 para a pelicula Sun Valley Serenade interpretado por Glenn Miller e a súa oquestra sendo esta versión a que está no Grammy Hall of Fame.

A canción foi escrita por Mack Gordon e Harry Warren mentras viaxaban nun tren e conta a historia dunha viaxe en tren dende New York City a Chattanooga

¿podo ir tocar o xoves con vós?

2009-05-29T14:40:00.003+02:00

.
.
.

Si!

¿como contacto?

2009-05-29T14:36:00.003+02:00

pois mandando un correo a abandadoanton@gmail.com , ou chamando ao 658911492 onde Alberto Granja (K.G.) respostará as tuas dúbidas e maís se o deixas falar..

the rocky horror picture show

2009-05-28T20:31:00.004+02:00

The Rocky Horror Picture Show, é un filme-musical de culto do 1975 e de visualización O-B-L-I-G-A-T-O-R-I-A pola sua fantastica historia de sexo, transgresión e rock`n`roll que todavia é proxectada nos cines, onde móntanse tremendas festas en torno a pelicula..

Argumento e historia da pelicula

meat loaf

2009-05-28T20:13:00.002+02:00

¿como é a jam session do xoves?

2009-05-28T15:33:00.004+02:00

Anarquica!.
o xoves a eso das 10 da noite imonos xuntando, e según os presentes vai o tipo de música...
Pode ser folck, pode ser cancións de taberna, podemos ter un arranque rock, podemos facer o parvo, (normalmente é un remexido de todo), pódese animar xente do público, podemos atender peticións, podemos ter invitados..
O importante é que os xoves tes un espacio aberto onde amigos non faltan, e que a tua presencia e aporte será sempre ben recibida.
Animate!

Definición de Jam session

2009-05-28T01:17:00.005+02:00

Unha reunión informal de músicos, con afinidade temperamental, que tocan para seu propio lecer. A denominación, ven do verbo to jam, que significa tanto estorbarse, xuntarse desordeadamente ou espachurrar.
Ainda que é perigoso falar de estrutura en relación cun concepto tan aberto, estas reunións musicais teñen as seguintes características:
* Presencia de varios músicos que, normalmente, non tocan xuntos
* Ausencia dun líder ou dun programa inamovibel
* Selección de temas ou estruturas armónicas standars coñecidas por todos os participantes
* Desenvolvemento de amplas improvisacións sobre as bases melódicas e armónicas aportadas polos temas seleccionados
* Utilización de arranxos musicais simples, sobre un background espontáneo. Ó contrario que nos ensaios ou nos concertos, os músicos carecen de limitacións, podendo improvisar con liberdade, arriscarse a novos estilos musicais, facer innovacións, mestizar técnicas, estilos e ideas, e sobre todo aprender da diversidade.

¿Que é a Banda do Antón?

2009-05-28T01:11:00.006+02:00

Unha reunión de músicos, que tódolos xoves as 10 da noite, xuntanse na Casa do Antón en Lalín co propósito de pasar un bo rato tocando, bebendo, cantando e falando sen máis fin que desfrutar da música.
Levamos xa máis de tres anos de xuntanzas, e delas saíu a Banda do Antón, experimento de mestizaxe de temperamentos e unión de xeitos de entender a música.
A xuntanza é aberta a calquer músico, de calquer nivel, con calquer instrumento. Estamos abertos a todas as músicas, dende a tradicional, pasando polo folck ata chegar o rock, ou a mais porfunda das pachangadas... todo depende do dia e da xente, pero como toda Jam sessión, temos uns "standars" que podes consultar no apartado "repertorio".

A filosofía da Banda do Antón

2009-05-28T01:08:00.000+02:00

Fai xa tempo contaronnos o que foron as "Drunken Nights Jam Sessión" (Jam Sessión das noites ebrias), históricas jams na Vila de Killindarragh, rexión de County Donegal en Irlanda (2828 habitantes), pola que pasaron boa parte dos músicos famosos de Irlanda dos anos 70 e 80, tanto en Folk, Rock, coma en outras músicas. Estas Jams iniciaronse na desaparecida taberna de "The old sheep" no 1969 e mantivéronse en activo ata 1979, ano no que a taberna deixou de funcionar. En base a esta idea montamos as Jam sessions da Banda do Antón. Vai un resumo:
no 1969, Patrick O'Rourke, guitarrista apaixoado polo Blues (fillo do taberneiro Liam O'Rourke, que a sua vez cantaba na taberna e no coro da igrexa) volta a Killindarragh despois de rematar seus estudos de avogado. O que mais bota de menos na volta ao pobo é as Jams nos Clubes, así que empeza a buscar xente na vila coa que poder tocar blues e formar un grupo. Na percura coñece a Sarah McInerny (acordeonista), que toca coa súa irma Máiréad (violín) música tradicional de Irlanda, a Vince Sheppard (clarinetista de conservatorio) e a os irmáns Terry Carson (baixo) e Abban Carson, (bateria e compañeiro musical de Terry Chimes que co tempo chegaría a Bateria de The Clash). Con esta amalgama empezaron a tocar na taberna "The old sheep" as horas nas que non había xente. Liam O'Rourke o taberneiro, animouse a cantar e avisou o seu amigo Ciaran Bourke (flauta irlandesa, armónica, guitarra, voz) do mítico grupo Folk "The Dubliners" (seu primeiro éxito no Reino Unido chamouse "Seven Drunken Nights" en referencia a estas Jams). Dada a mescolanza de gustos e sensibilidades o repertorio era moi variado, dende musica tradicional de Irlanda, blues, rock a cancións da radio, pero sempre eran ben recibidos novos músicos e voces na jam, animando activamente os presentes a participar e a cantar. En Pouco tempo, a novidade da experiencia en relación a outras jam sessións moi pechadas tanto no xenero de musica, como na participación dos músicos e do público, fixo crecer en popularidade a iniciativa, bautizada popularmente como "Drunken Nights Jam Sessión" e converteuse nun foco cultural na Vila de Killindarragh e nunha referencia para os amantes da musica de toda a rexión de County Donegal.
Esta é a filosofia da Banda do Antón. Pasalo ben xuntando a músicos e animando a xente a soltarse e a participar. Non tes que ser un gran músico, so querer pasalo ben.

Tears In Heaven

2009-05-27T00:58:00.005+02:00

Tears In Heaven (bágoas no ceo) é a canción que compuxo Eric Clapton en memoria de seu fillo Conor de 4 anos, que morreu ao caer accidentalmente dunha ventá.

Would you know my name
If I saw you in heaven
Will it be the same
If I saw you in heaven
I must be strong, and carry on
Cause I know I don't belong
Here in heaven

Would you hold my hand
If I saw you in heaven
Would you help me stand
If I saw you in heaven
I'll find my way, through night and day
Cause I know I just can't stay
Here in heaven

Time can bring you down
Time can bend your knee
Time can break your heart
Have you begging please
Begging please

(instrumental)

Beyond the door
There's peace I'm sure.
And I know there'll be no more...
Tears in heaven

Would you know my name
If I saw you in heaven
Will it be the same
If I saw you in heaven
I must be strong, and carry on
Cause I know I don't belong
Here in heaven

Cause I know I don't belong
Here in heaven

¿SABRÍAS MI NOMBRE
SI TE VIERA EN EL CIELO?
¿SERÍA LO MISMO
SI TE VIERA EN EL CIELO?
DEBO SER FUERTE Y SEGUIR ADELANTE
PORQUE SÉ QUE MI LUGAR NO ESTÁ AQUÍ EN EL CIELO...

¿COGERÍAS MI MANO
SI TE VIERA EN EL CIELO?
¿ME AYUDARÍAS A RESISTIR
SI TE VIERA EN EL CIELO?
ENCONTRARÉ MI CAMINO A TRAVÉS DE LA NOCHE Y EL DÍA
PORQUE SÉ QUE NO PUEDO ESTAR AQUÍ EN EL CIELO...

EL TIEMPO PUEDE ABATIRTE, EL TIEMPO PUEDE DOBLAR TUS RODILLAS
EL TIEMPO PUEDE ROMPER TU CORAZÓN, HACERTE SUPLICAR POR FAVOR...

MÁS ALLÁ DE LA PUERTA HAY PAZ, ESTOY SEGURO
Y SÉ QUE ALLÍ NO HABRÁ MÁS LÁGRIMAS EN EL CIELO...

¿SABRÍAS MI NOMBRE
SI TE VIERA EN EL CIELO?
¿SERÍA LO MISMO
SI TE VIERA EN EL CIELO?
DEBO SER FUERTE Y SEGUIR ADELANTE
PORQUE SÉ QUE MI LUGAR NO ESTÁ AQUÍ EN EL CIELO...

Have you ever seen the rain?

2009-05-25T01:55:00.014+02:00

Have You Ever Seen the Rain? é unha canción escrita por John Fogerty, voz de Creedence Clearwater Revival. Hai moitas teorias sobre que quere decir a canción. Algúns din que fai referencia a guerra do Vietnam sendo a choiva unha metafora das bombas que caen do ceo. Outros din que a canción fala do abandono nos anos 70 dos ideais dos 60 e John Fogerty di na canción que os ideais ainda están, pero que xa non hai xente con coraxe para seguilos. Por outra banda, Fogerty ten contado en entrevistas outra versión: que a canción vai sobre o aumento da tensión entre os membros da banda e a marcha do seu irmán dela.

C--------------------------------------------------------------G
Someone told me long ago, there's a calm before the storm, I know
---------------------C
and its been coming for some time.
C---------------------------------------------------- G
When its over so they say, it'll rain a sunny day, I know
------------------C--------C7
shinin' down like water.

Chorus:
F-------G---------------C---C/B-------Am---Am/G
I wanna know, have you ever seen the rain
F ------G---------------C---C/B-------Am---Am/G
I wanna know, have you ever seen the rain
F----------------G--------C
comin' down on a sunny day.

Imediatly of the last C, you need to play this tab:
1|-------------------||
2|-------------------||
3|-------------------||
4|-------------------||
5|--3--2--0----------||
6|----------3--3--0--|| Also you can join the last 0 with the C, so you can take
a better sound....

C----------------------------------------------------------G
Yesterday and days before, Sun is cold and rain is hot. I know,
---------------------C
been that way for all my time.
C----------------------------------------------------------G
'Til forever on it goes through the circle fast and slow, I know,
------------------C--------C7
and I can't stop. I wonder.

Chorus:
F-------G---------------C---C/B-------Am---Am/G
I wanna know, have you ever seen the rain
F-------G---------------C---C/B-------Am---Am/G
I wanna know, have you ever seen the rain
F----------------G--------C
comin' down on a sunny day.

Imediatly of the last C, you need to play this tab:
1|-------------------||
2|-------------------||
3|-------------------||
4|-------------------||
5|--3--2--0----------||
6|----------3--3--0--|| Also you can join the last 0 with the C, so you can take
a better sound....
YEAH!

F-------G---------------C---C/B-------Am---Am/G
I wanna know, have you ever seen the rain
F-------G---------------C---C/B-------Am---Am/G
I wanna know, have you ever seen the rain
F----------------G--------C
comin' down on a sunny day.

Imediatly of the last C, you need to play this tab:
1|-------------------||
2|-------------------||
3|-------------------||
4|-------------------||
5|--3--2--0----------||
6|----------3--3--0--|| Also you can join the last 0 with the C, so you can
take a better sound....

ALGUIEN ME DIJO HACE MUCHO TIEMPO
QUE HAY CALMA ANTES DE LA TORMENTA
YO SÉ, HA SIDO POR ALGÚN TIEMPO
CUANDO SE TERMINA, ENTONCES ELLOS DICEN
QUE LLOVERÁ EN UN DÍA SOLEADO
YO SÉ, BRILLANDO BAJO EL AGUA

YO QUIERO SABER
¿HAS VISTO ALGUNA VEZ LA LLUVIA?
YO QUIERO SABER
¿HAS VISTO ALGUNA VEZ LA LLUVIA?
¿CAYENDO EN UN DÍA SOLEADO?

AYER, Y LOS DÍAS ANTERIORES
EL SOL ESTÁ FRÍO Y LA LLUVIA ES FUERTE
YO SÉ, HA SIDO ASÍ TODO MI TIEMPO
SIEMPRE SERÁ, ASÍ ES COMO VA
A TRAVÉS DEL CÍRCULO, RÁPIDO Y DESPACIO
YO SÉ, NO SE PUEDE DETENER, Y ME PREGUNTO

YO QUIERO SABER
¿HAS VISTO ALGUNA VEZ LA LLUVIA?
YO QUIERO SABER
¿HAS VISTO ALGUNA VEZ LA LLUVIA?
¿CAYENDO EN UN DÍA SOLEADO?

SI!

YO QUIERO SABER
¿HAS VISTO ALGUNA VEZ LA LLUVIA?
YO QUIERO SABER
¿HAS VISTO ALGUNA VEZ LA LLUVIA?
¿CAYENDO EN UN DÍA SOLEADO?

e agora exemplos do benfacer de músicos que andan na rede

o primeiro estas leccións de acordes

unha rapaza do Brasil

e outro exemplo dunha rapaza de "incognito"

aqui un jevirulo

e aqui un que el so chega para todo!

Sweet home Chicago

2009-05-25T01:54:00.008+02:00

"Sweet Home Chicago" é un popular standar de blues en progresión de 12 bar blues. Foi escrita por Robert Johnson sobre unha variación de "Kokomo Blues" de Scrapper Blackwell.

Come on
Oh baby don't you wanna go
Come on
Oh baby don't you wanna go
Back to that same old place
Sweet home Chicago

Come on
Baby don't you wanna go
Hidehey
Baby don't you wanna go
Back to that same old place
Oh sweet home Chicago

Well, one and one is two
Six and two is eight
Come on baby don't ya make me late
Hidehey
Baby don't you wanna go
Back to that same old place
Sweet home Chicago

Come on
Baby don't you wanna go
Back to that same old place
Sweet home Chicago

Six and three is nine
Nine and nine is eighteen
Look there brother baby and see what I've seen
Hidehey
Baby don't you wanna go
Back to that same old place
Sweet home Chicago

Oh come on
Baby don't you wanna go
Come on
Baby don't you wanna go
Back to that same old place
Sweet home Chicago

Come on, baby don't you want to go
Come on, baby don't you want to go
To the same old place, sweet home Chicago

Now, one and one is two, two and two is four
I'm heavy loaded baby, I'm booked, I gotta go
Cryin' baby, honey, don't you want to go
Back to the same old place, my sweet home Chicago

Come on, baby don't you want to go
Come on, baby don't you want to go
To the same old place, sweet home Chicago

Now two and two is four, six and two is eight
Come on baby, don't you make me late
I'm cryin' hey, baby, don't you want to go
To the same old place, sweet home Chicago

Come on, baby don't you want to go
Com on, baby don't you want to go
To the same old place, sweet home Chicago

Two and two is four, four and two is six,
keep stayin out late at night you gonna get your business fixed.

Six and two is eight, eight and two is ten
She double crossed you one time
and she gonna do it again.

I'm goin to Chicago, two thousand miles away,
Boy won't you tell me that you'll be my friend someday.
Sweet Home Chicago was composed by Robert Johnson. Considered THE classic Chicago blues song, every blues band in the world plays Sweet Home Chicago!

Minnie the moocher

2009-05-25T01:53:00.006+02:00

Cab Calloway foi un cantante e músico de jazz estadounidense e a súa banda foi unha das orquestras de jazz e scat afroamericanas máis populares de Estados Unidos entre os años 30 y 40. A orquesta de Calloway tiña a músicos como os trompetistas Dizzy Gillespie e Adolphus "Doc" Cheatham, saxofonistas como Ben Webster e Leon "Chu" Berry e o baixista Milt Hinton. Calloway fixo música ata o día da sua morte os 86 anos.

A canción “Minnie the Moocher” está chea de referencias ó mundo das drogas e foi unha das pezas mais populares do Cotton Club nos anos 30, e como tal aparece nao film "Cotton Club” de Coppola. Cab Calloway mantivo inalterable o seu baile nesta canción toda a súa vida.
Este tema volveu adquirir popularidade por ser un dos temas incluidos na banda sonora dos Blue Brothers, que é a versión mais coñecida e a que nós poñemos como standar

Folks, now here's the story 'bout Minnie the Moocher,
She was a red-hot hootchie-cootcher,
She was the roughest, toughest frail,
But Minnie had a heart as big as a whale.

[Call and response scat chorus differs every time. The following is simplified:]
Hi-de-hi-de-hi-di-hi!
Ho-de-ho-de-ho-de-ho!
He-de-he-de-he-de-he!
Ho-de-ho-de-ho!

Now, she messed around with a bloke named Smoky,
She loved him though he was cokie,
He took her down to Chinatown,
He showed her how to kick the gong around.

Now, she had a dream about the king of Sweden,
He gave her things that she was needin',
He gave her a home built of gold and steel,
A diamond car with a platinum wheel.

Now, he gave her his townhouse and his racing horses,
Each meal she ate was a dozen courses;
She had a million dollars worth of nickels and dimes,
And she sat around and counted them all a billion times.

Poor Min, poor Min, poor Min.

Aqui podedes ver unha actuación de Cab Calloway, un pouco máis peinadiño.. :)

e aquí dous exemplos dos milleiros de grupos que empregan esta canción nas súas actuacións

Dust in the wind

2009-05-25T01:52:00.009+02:00

Dust in The Wind é unha canción da banda de rock progresivo Kansas, escrita por Kerry Livgren, con unha melodía suave e melancolica e con un memorable solo de violín de Robby Steinhardt. A canción ten un profundo significado espiritual e é interpretada en moitos funerais.

I CLOSE MY EYES
ONLY FOR A MOMENT AND THE MOMENTS GONE
ALL MY DREAMS
PASS BEFORE MY EYES A CURIOSITY

DUST IN THE WIND
ALL THEY ARE IS DUST IN THE WIND
SAME OLD SONG
JUST A DROP OF WATER IN AN ENDLESS SEA
ALL WE DO
CRUMBLES TO THE GROUND, THOUGH WE REFUSE TO SEE
DUST IN THE WIND
ALL WE ARE IS DUST IN THE WIND

NOW DONT HANG ON
NOTHIN LASTS FOREVER BUT THE EARTH AND SKY
IT SLIPS AWAY
AND ALL YOUR MONEY WONT ANOTHER MINUTE BUY
DUST IN THE WIND
ALL WE ARE IS DUST IN THE WIND
DUST IN THE WIND
EVERYTHING IS DUST IN THE WIND

CIERRO MIS OJOS
SÓLO POR UN MOMENTO Y EL MOMENTO SE HA IDO
TODOS MIS SUEÑOS
PASARON ANTE MIS OJOS, UNA CURIOSIDAD

POLVO EN EL VIENTO
SÓLO SON POLVO EN EL VIENTO
LA MISMA VIEJA CANCIÓN
SÓLO UNA GOTA DE AGUA EN UN INTERMINABLE MAR
TODO LO QUE HACEMOS
SE PULVERIZA AL SUELO, AUNQUE NOS NEGUEMOS A VER
POLVO EN EL VIENTO
SÓLO SOMOS POLVO EN EL VIENTO
AHORA RESISTE
NADA DURA PARA SIEMPRE EXCEPTO LA TIERRA Y EL IELO
SE NOS ESCABULLE
Y TODO TU DINERO NO COMPRARÁ OTRO MINUTO

POLVO EN EL VIENTO
SÓLO SOMOS POLVO EN EL VIENTO
POLVO EN EL VIENTO
TODO ES POLVO EN EL VIENTO.

e como material didáctico vai esto que atopei pola rede!

e aquí unha moza do brasil que canta con forza e estilo ( a min gústame)

Solo pienso en ti

2009-05-25T01:51:00.006+02:00

Cánovas, Rodrigo, Adolfo e Guzmán, tamén coñecidos polas siglas, C.R.A.G., é un cuarteto español de música pop, intermitentemente en activo dende os años 1970, formado polos músicos Juan Robles Cánovas, Rodrigo García, Adolfo Rodríguez y José María Guzmán. Os catro xuntos publicaron tres elepés e, ainda que no seu intre tiveron pouco éxito, co tempo as suas letras, música e armonias vocais son cada vez máis admiradas ate o punto de ser comparados coa banda estadounidense Crosby, Still, Nash and Young, e seu lp Señora azul está considerado un dos mellores da historia do pop español.

Neste disco está a canción solo pienso en ti, con un elegante arranxo orquestral.
(a tablatura da canción aquí)

Me pongo a pintarte y no lo consigo,
despues de estudiarte lentamente termino pensando
que faltan sobre mi paleta colores intensos
que reflejan tu rara belleza no puedo captar tu sonrisa
plasmar tu mirada pero poco a poco

solo pienso en ti
solo pienso en ti
solo pienso en ti solo pienso en ti

(solo instrumental)

Tu sigues viniendo y sigues posando
con mucha paciencia porque siempre mi lienzo esta en blanco
las horas se pasan volando
y el poco trabajo adelantado para tu retrato
sospecho que no tienes prisa
y que te complace ver que poco a poco

solo pienso en ti
solo pienso en ti
solo pienso en ti solo pienso en ti

solo pienso en ti
solo pienso en ti
solo pienso en ti solo pienso en ti

Aquí tedes unha versión en directo, acústica, de "Sólo pienso en ti" na Sala segundo jazz club el 13 de diciembre de 2007 polos supervivintes do grupo.

E aquí podedes ver o final dunha versión de Miguelito Bosé, ou como escarallar unha fermosa canción (telita ten o xeito de bailar de todos...) e despois unha entrevista.

que a poteedes!

e aquí unha das moitas versións que circulan por youtube, bastante máis digna que a anterior de Miguelito

Johnny be goode

2009-05-25T01:50:00.006+02:00

"Johnny Be Goode" é unha canción escrita por Chuck Berry en 1955, é considerada unha das primeras cancións de rock and roll puro das que se ten constancia. Además, esta canción ocupa o posto 7 das 500 mellores canciónss de todos os tempos, segúndo a revista Rolling Stones, e o posto número 1 na lista das 100 cancións de guitarra máis grandes de todos os tempos, da mesma revista.

A canción é a versión rock and roll do soño americano - un pobre rapaz do campo ten o soño de converterse nunha estrela da guitarra e ainda que baseada en Berry, a inspiración veulle de Johnnie Johnson que tocaba o piano e compuxo varias cancións con Berry. nas primeiras versións Chuck cantaba 'coloured boy' (rapaz de color) en vez de 'country boy' (rapaz do campo), pero os "managers" decidiron que eso non vendería.

Deep down Louisiana close to New Orleans,
Way back up in the woods among the evergreens
There stood a log cabin made of earth and wood,
Where lived a country boy named of Johnny B. Goode
Who never ever learned to read or write so well,
But he could play the guitar like ringing a bell.

Go Go
Go Johnny Go
Go Go
Johnny B. Goode

He use to carry his guitar in a gunny sack
Or sit beneath the trees by the railroad track.
Oh, the engineers used to see him sitting in the shade,
Strumming with the rhythm that the drivers made.
The People passing by, they would stop and say
Oh my that little country boy could play

Go Go
Go Johnny Go
Go Go
Johnny B. Goode

His mother told him someday you will be a man,
And you would be the leader of a big old band.
Many people coming from miles around
To hear you play your music when the sun go down
Maybe someday your name will be in lights
Saying Johnny B. Goode tonight.

Go Go
Go Johnny Go
Go Go
Johnny B. Goode

Aquí vai unha coña da pelicula regreso ao futuro, que fai referencia a que Berry realmente non compuxo esta canción.

Esta canción é unha das máis versioneadas da historia do rock. Aquí van exemplos:

Tennessee waltz

2009-05-25T01:48:00.016+02:00

"The Tennessee Waltz" é unha popular canción country escrita por Redd Stewart e Pee Wee King no 1947.

Orixinalmente foi grabada por Roy Acuff, e máis tarde popularizada por Patti Page e por Les Paul and Mary Ford no 1950, sendo unha canción "case obrigada" no repertorio dos cantantes country. Emmylou Harris fixo unha grandisima versión no 1981.

Por mor desta popularidade, o estado de Tennessee adoptouna como himno no 1965.

Aquí tedes a fantástica versión country- irlandesa dos Chieftains, coa impresionante voz de Tom Jones, que nós adoptamos como standar...

I was dancin' with my darlin'
To the Tennessee waltz
When an old friend
I happened to see
I introduced him to my darlin'
And while they were dancin'
My friend stole
my sweetheart from me

I remember the night
Of the Tennesse waltz
Now I know just
how much I have lost
Yes, I lost my little darlin'
The night they were playin'
The beautiful Tennesse waltz.

I remember the night
Of the Tennesse waltz
Now I know just
how much I have lost
Yes, I lost my little darlin'
The night they were playin'
The beautiful Tennesse waltz.

Os acordes desta canción podes atopalos aquí

Da popularidade desta canción en Yankilandia da idea as miles de versións que a xente colga na rede.

Aquí tedes a Adam, tocando mentras seu orgulloso pai graba

Aquí outro orgulloso interprete anónimo dunha banda que toca no séu garaxe

Aquí unha banda de instituto

E para rematar unha rapaza de 15 anos chamada Courtney Arnold cantando Tennessee Waltz no Wild Horse Saloon en Nashville, unha das mecas do Country, onde os novos talentos poden subir a amosar a súa valía.

Guantanamera

2009-05-25T01:47:00.008+02:00

Guantanamera é unha canción popular cubana baseada nas primeiras estrofas de "los Versos Sencillos", do poeta cubano José Martí. A letra máis coñecida é a adaptada por Julián Orbón e A composición musical é de José Fernández Díaz (Joseíto). A canción ten moreas de versións.

Yo soy un hombre sincero
De donde crecen las palmas
Yo soy un hombre sincero
De donde crecen las palmas
Y antes de morirme quiero
Echar mis versos del alma

Guantanamera
Guajira Guantanamera
Guantanamera
Guajira Guantanamera

Mi verso es de un verde claro
Y de un carmin encendido
Mi verso es de un verde claro
Y de un carmin encendido
Mi verso es un ciervo herido
Que busca en el monte amparo

Guantanamera
Guajira Guantanamera
Guantanamera
Guajira Guantanamera

Cultivo la rosa blanca
En junio como en enero
Cultivo la rosa blanca
En junio como en enero
Para el amigo sincero
Que me da su mano franca

Guantanamera
Guajira Guantanamera
Guantanamera
Guajira Guantanamera

Y para el cruel que me arranca
El corazon con que vivo
Y para el cruel que me arranca
El corazon con que vivo
Cardo ni ortiga cultivo
Cultivo la rosa blanca

Guantanamera
Guajira Guantanamera
Guantanamera
Guajira Guantanamera

Con los pobres de la tierra
Quiero yo mi suerte echar
Con los pobres de la tierra
Quiero yo mi suerte echar
El arroyo de la sierra
Me complace mas que el mar

Grabación de Radio Progreso donde Benny Moré y Joseito Fernández improvisan en vivo cada uno con su banda,utilizando la tonada de La Guantanamera.

Deste tema hai versións para todos os gustos... unha das mais extrañas que atopamos é esta de Alberto Cortez

Pero mellor seguimos con mais sangre caribeña, e aquí tedes a unhas rapazas cubanas

o que sí, de ir a Cuba é obrigatorio saber cantar esta canción, non vaia a ser que desafinemos como os turistas de "la bodeguita del medio"

Non podía faltar no caso de musica caribeña, a "versión amariconada" do supermegafantástico Julio Iglesias! yeahh!

non fai falta ter sangue caribeña para facer unha boa versión, ainda que sí, un pouco descafeinada

E xa o último do último: guantanamera en Japonés

Let it be

2009-05-25T01:46:00.009+02:00

Let It be (Deixa que sexa) é unha canción de The Beatles composta por Paul McCartney.Ocupa o posto #179 de "As 1000 mellores cancións de sempre" da revista Q Music.
McCartney dixo que escribíu "Let It Be" tras soñar coa súa nai durante as tensas sesións para a grabación do Get Back Album. no soño ela díxolle: todo vai ir ben, so deixa que sexa (Let It Be).
O master foi grabado o 31 de xaneiro de 1969, como parte do proxecto Get Back Album, con McCartney ao piano (un Blüthner Flügel), Lennon ao baixo, Billy Preston no órgano e George Harrison e Ringo Starr á guitarra e á batería.
"Let It Be" é universalmente versionada, incluso o foi antes de ser publicada por The Beatles xa que Aretha Franklin adiantouselles, en xaneiro de 1970, no álbum This Girl's In Love With You.

When I find myself in times of trouble
Mother Mary comes to me
Speaking words of wisdom, let it be.
And in my hour of darkness
She is standing right in front of me
Speaking words of wisdom, let it be.
Let it be, let it be.
Whisper words of wisdom, let it be.

And when the broken hearted people
Living in the world agree,
There will be an answer, let it be.
For though they may be parted there is
Still a chance that they will see
There will be an answer, let it be.
Let it be, let it be. Yeah
There will be an answer, let it be.

And when the night is cloudy,
There is still a light that shines on me,
Shine on until tomorrow, let it be.
I wake up to the sound of music
Mother Mary comes to me
Speaking words of wisdom, let it be.
Let it be, let it be.
There will be an answer, let it be.
Let it be, let it be,
Whisper words of wisdom, let it be.

Versión caribeña

Let it be en plan gospel

bodrios...

A rede esta chea de xente que fai a súa versión do tema

No woman no cry

2009-05-25T01:45:00.006+02:00

No Woman, No Cry é unha canción reggae popularizada por Bob Marley y The Wailers con letra de Vincent Ford

No, woman, no cry;
No, woman, no cry;
No, woman, no cry;
No, woman, no cry.

Said - said - said: I remember when we used to sit
In the government yard in trenchtown,
Oba - obaserving the ypocrites
As they would mingle with the good people we meet.
Good friends we have, oh, good friends weve lost
Along the way.
In this great future, you cant forget your past;
So dry your tears, I seh.

No, woman, no cry;
No, woman, no cry.
ere, little darlin, dont shed no tears:
No, woman, no cry.

Said - said - said: I remember when-a we used to sit
In the government yard in trenchtown.
And then georgie would make the fire lights,
As it was logwood burnin through the nights.
Then we would cook cornmeal porridge,
Of which Ill share with you;
My feet is my only carriage,
So Ive got to push on through.
But while Im gone, I mean:
Everythings gonna be all right!
Everythings gonna be all right!
Everythings gonna be all right!
Everythings gonna be all right!
I said, everythings gonna be all right-a!
Everythings gonna be all right!
Everythings gonna be all right, now!
Everythings gonna be all right!

So, woman, no cry;
No - no, woman - woman, no cry.
Woman, little sister, dont shed no tears;
No, woman, no cry.

I remember when we used to sit
In the government yard in trenchtown.
And then georgie would make the fire lights,
As it was logwood burnin through the nights.
Then we would cook cornmeal porridge,
Of which Ill share with you;
My feet is my only carriage,
So Ive got to push on through.
But while Im gone:

No, woman, no cry;
No, woman, no cry.
Woman, little darlin, say dont shed no tears;
No, woman, no cry.

Eh! (little darlin, dont shed no tears!
No, woman, no cry.
Little sister, dont shed no tears!
No, woman, no cry.)

As versións chegan ate o infinito:

sonido disco 80 (que tempos!)

un bluesman da armónica

un horrripilante salsa remix

punto de vista ska asiatico pasados de rosca

orquestras (a pachanga con cachondas, patrimonio universal)

Bandas (que feo é o baixo azul!)

cantadores solitarios

ukeleleros

virgueros da guitarra

Nenos asiaticos prodixios un pouco flipados que viron o video anterior

When the saints go marching in

2009-05-25T01:43:00.008+02:00

Yes, I want to be in that number, when the Saints go marching...
Oh, when the Saints,
Oh, when the Saints
Oh, when the Saints, go marching in. Oh, when the Saints, go marching in. Oh, when the Saints, go marching in. Oh, when the Saints, go marching in. When the Saints, when the Saints.
Oh, Lord I want to be in the number. Oh, when the Saints go marching in.
Oh, Lord I want to be in the number.
Oh, when the Saints go marching in.
Oh, Lord I want to be in the number.
Oh, when the Saints go marching in.
Oh, Lord I want, beeee
to be-to be-to be-to be in the number.
Oh, when the Saints go marching in.
Cuando los santos bailen, yo bailaré.
Oh, when the Saints go marching in.
Oh, when the Saints go marching in.
Oh, Lord I want to be in the number.
Oh, when the Saints go marching in.
Oh, Lord I want to be in the number.
Oh, when the Saints go marching in.
Oh, Lord I want to be in the number.
Oh, when the Saints go marching in.
Oh, Lord I want, beeee
to be-to be-to be-to be in the number.
beeee-to be-to be-to be-to be in the number.
beeee-to be-to be-to be-to be in the number. (Final)
When the Saints, go marching in
Oh, Lord I want,
to be to be to be in the number

La Grange

2009-05-25T01:40:00.003+02:00

"La Grange" é unha canción do grupo rock ZZ Top. Considerada un "Blues dun só acorde" foi grabado no 1973. Ocupa o posto 92 na lista de as 100 grande canción de guitarra de tódolos tempos.

Rumour sprendin around in that Texas town
about that shack outside La Grange
you know what I'm talkin' about.
Just let me know if you wanna go
to that home out on the range.
They have lotta nice girls.
ra
Have mercy.

A haw, haw, haw, haw, a haw.
A haw, haw, haw.
Well, I hear it's fine if you got the time
and the ten to get yourself in.
A hmm, hmm.

And I hear it's tight most ev'ry night,
but now I might be mistaken.
hmm, hmm, hmm, hmm.

Have mercy.

Esta debe ser unha das primeiras cancións que tentan aprender tódolos guitarristas, e resulta ser unha das mais populares no Guitar hero

tutorial

outro tutorial

oye como va

2009-05-24T00:17:00.006+02:00

Carlos Augusto Alves Santana, máis coñecido como Carlos Santana é un guitarrista de rock e Jazz-Rock nado en Autlán de Navarro, estado de Jalisco, México (9 de cada 10 pensan que Santana é brasileiro) ;).

O seu pai era violinista nunha banda de mariachi, e o mozo Carlos aprendeu a tocar o violín, pero mudou para a guitarra cando tiña 8 anos. En 1955 a súa familia mudouse para Tijuana, e despois a San Francisco, California. En 1966 axudou a fundar a Santana Blues Band, que despois cambiou para Santana. A banda empezou a tocar en The Fillmore West, onde moitas das bandas lendarias de San Francisco tocaron. A súa estrea en gravación ocurreu con The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper, con Al Kooper e Mike Bloomfield.
A súa música integra elementos percusivos africanos, melódicos latinos e estruturais do rock anglosaxón e creou unha música nova.

"Oye Como Va" é unha canción escrita e composta por Tito Puente in 1963 sobre un ritmo e tempo de cha-cha-cha que Santana arranxa con un novo estilo de latin-rock engadindo guitarras electricas, hammond b-3, e percusión de rock a secion de metal tipica de Tito Puente.

Folsom Prisom

2009-05-23T22:39:00.015+02:00

Johnny Cash, foi un cantautor estadounidense de gospel, rock and roll, rockabilly e country da cal chegou a facer un subxenero propio. Coñecido pola súa profunda voz, por vestir roupa escura («The Man in Black») e por empezar todos os concertos decindo «ola, son Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»).
Cash sentía unha gran compaixón polos presos, realizando unha serie de concertos en varias cárceles. Resultado destes concertos son dous dos seus álbumes máis importantes, Johnny Cash at Folsom Prison (1968) Johnny Cash at San Quentin (1969).

Johnny Cash toca este tema en E.

Intro

----E
I hear the train a comin'

it's rolling round the bend

and I ain't seen the sunshine since
----------------E7
I don't know when,
-------A------------------
I'm stuck in Folsom prison,
------------------------ E
and time keeps draggin' on
-----------B7----------------
but that train keeps a rollin'
-------------------E
on down to San Anton..

----E
When I was just a baby

my mama told me. Son,

always be a good boy,
----------------E7
don't ever play with guns.
-------A----------------
But I shot a man in Reno
------------------- E
just to watch him die
-----------B7----------------
now every time I hear that whistle
-------------------E
I hang my head and cry..

instrumental

----E
I bet there's rich folks eating

in a fancy dining car

they're probably drinkin' coffee
----------------E7
and smoking big cigars.
-------A-----------------
Well I know I had it coming,
------------------- E
I know I can't be free
-----------B7----------------
but those people keep a movin'
-------------------E
and that's what tortures me...

instrumental

----E
Well if they'd free me from this prison,

if that railroad train was mine
------------ ---------------------------E7
I bet I'd move just a little further down the line
-------A-----------------
far from Folsom prison,
------------------- E
that's where I want to stay
-----------B7----------------
and I'd let that lonesome whistle
-------------------E
blow my blues away.....

Aqui tedes outra versión, máis reducida xa que falta a terceira parte. Esta versión foi cantada en directo na prisión de San Quintín.

Lela

2009-05-23T22:20:00.005+02:00

Esta canción formou parte da única obra de teatro que Castelao escribiu: "Os vellos non deben de namorarse".Foi pensada por Castelao á maneira dunha serenata estudiantil compostelá cantada por un nostálxico coro de boticarios (persoaxes da obra teatral) tendo ó xeito dun bello fado de Coimbra (música tradicional portuguesa).

LELA (Alfonso Daniel Rodríguez Castelao)

Están as nubes chorando
por un amor que morreu
Están as rúas molladas
de tanto como choveu (bis)

Lela, Lela,
Leliña por quen eu morro
quero mirarme
nas meniñas dos teus ollos

Non me deixes
e ten compasión de min.
Sen ti non podo,
sen ti non podo vivir.

Instrumental

Dame alento das túas palabras,
dame celme do teu corazón,
dame lume das túas miradas,
dame vida co teu dulce amor. (bis)

Lela, Lela,
Leliña por quen eu morro
quero mirarme
nas meniñas dos teus ollos

Non me deixes
e ten compasión de min.
Sen ti non podo,
sen ti non podo vivir.

instrumental

Sen ti non podo,
sen ti non podo vivir.

House of rising sun

2009-05-23T17:42:00.007+02:00

The House of the Rising Sun é unha canción folk dos Estados Unidos que conta a vida dalguen con pouca sorte en Nova Orleans. O autor é descoñecido, e a grabación máis vella coñecida é de Clarence Ashley e Gwen Foster no 1934. Ashley aprendera a canción do seu avó. A lenda desta canción fala de que A Casa era un prostibulo ou unha casa de xogo, e nunha guia de Nova Orleáns asegurase que a verdadeira House of the Rising Sun estaba na rúa St. Louis St. 826-830 entre 1862 e 1874 e que era chamada asi polo nome da muller que rexentaba o local, Marianne Le Soleil Levant. Outra teoría é a do folclorista americano Alan Lomax, autor do libro "Our Singing Country" (1941), quen afirma que a melodía era de orixen inglés e que la letra foi escrita por dous americanos de Kentucky, Georgia Turner y Bert Martin.
A canción incorporouse á historia dol Rock en 1964 grazas á versión de The Animals, que a decir do escritor Ralph McLean da BBC é a primeira canción folk rock, revolucionaria, e que mudou a música moderna para sempre.
The Animals canta dende a perspectiva dun home, xugador e bébedo que conta como esta casa é a perdición da xente e como perdeu a súa vida por mor do pecado e a miseria.
Grabada nunha sola toma o 18 de maio de 1964, partindo do famoso arpexio en La menor do guitarrista Hilton Valentine, xunto coa profunda voz de Eric Burdon e o órgano de Alan Price fan unha canción que esta posta no 122 da Lista de Rolling Stone das 500 mellores cancións de tódolos tempos.

Intro: Am C D F Am C E Am C D F Am E Am

------Am-----C--------D-------F
There is a house in New Orlean
-----Am--------C-------E-
They call the 'rising sun'
---------Am-------C--------D----------------F
And it's been the ruin of many young poor boys
-----Am------E--------Am
And, God, I know I'm one

My mother was a tailor
She sewed my new bluejeans
My father was a gamblin' man
Down in New Orleans

Now the only thing a gambler needs
Is a suitcase and trunk
And the only time he's satisfied
Is when he's on a drunk

------ organ solo ------

Oh mother tell your children
Not to do what I have done
Spend your lives in sin and misery
In the House of the Rising Sun

Well, I got one foot on the platform
The other foot on the train
I'm goin' back to New Orleans
To wear that ball and chain

Well, there is a house in New Orleans
They call the Rising Sun
And it's been the ruin of many a poor boy
And God I know I'm one

A letra en castelán é:

Hay una casa en New Orleans
Que llaman "El Sol Naciente"
Y ha sido la ruina de muchos chicos pobres
Y dios sabe que yo soy uno de ellos.

Mi madre era sastre
ella cosió mis nuevos bluejeans
Mi padre era un jugador
Ahí en Nueva Orleans

Ahora, la única cosa que un jugador necesita
Es un portafolio y un tronco
Y el único momento en que él está satisfecho
Es cuando está borracho

Oh madre dile a tus hijos
Que no hagan lo que yo he hecho
Gastar sus vidas en pecado y miseria
En la casa del sol naciente

Bueno, yo tengo un pie en la plataforma
El otro pie en el tren
Voy de vuelta a Nueva Orleans
A usar esa bola y cadena

Bueno, hay una casa en Nueva Orleans
La llaman "El sol naciente"
Y ha sido la ruina de muchos chicos pobres
Y dios sabe que yo soy uno de ellos.

hai moreas de versións deste tema: versión de Joan Baez en punto de vista femenino

un tutorial da canción aquí. http://www.youtube.com/watch?v=bJYEryJrtrw

Pay me my money down

2009-05-23T16:19:00.004+02:00

"Pay Me My Money Down" foi unha canción de traballo dos estibadores negros dos portos de Georgia e Carolina do Sur que fixeron súa para esixir a paga aos donos dos barcos que os estafaban. Foi recollida por by Lydia Parrish e publicada no 1942 no seu libro "Slave Songs of the Georgia Sea Islands". Unha versión con ritmo de calypso do Kingston Trio foi publicada en 1958.

Pay me, Oh pay me,
Pay me my money down.
Pay me or go to jail,
Pay me my money down.

A melodia é moi vella e usada en moitras outras cancións.

PAY ME MY MONEY DOWN recompilada do disco WE SHALL OVERCOME (THE SEEGER SESSIONS)de Bruce Springsteen.

[G] I though I heard the Captain say,
Pay me my [D]money down,
Tomorrow is our sailing day,
Pay me my [G]money down
Pay me, pay me,
Pay me my [D]money down,
Pay me or go to jail,
Pay me my [G]money down

[G]As soon as the boat was clear of the bar,
(coro) Pay me my [D]money down,
The captain knocked me down with a spar,
(coro) Pay me my [G]money down,
Pay me, pay me,
Pay me my [D]money down,
Pay me or go to jail,
Pay me my [G]money down

primeira parte instrumental (2 violins)

[G]I wish I was Mr Steven's son,
(coro) Pay me my [D]money down,
Sit in the shade and watch the work done,
(coro) Pay me my [G]money down,
Pay me, pay me,
Pay me my [D]money down,
Pay me or go to jail,
Pay me my [G]money down

Segunda parte instrumental (acordeón e trompeta)
Toda a banda
Cambio de tonalidade a Bb F

[Bb]well... I wish I was Mr Gates,
(coro) Pay me my [F] money down,
They'd haul my money in in crates,
(coro) Pay me my [Bb]money down
Pay me, pay me,
Pay me my [F]money down,
Pay me or go to jail,
Pay me my [Bb]money down

terceira parte instrumental (2 partes acordeón)

volvemos a primeiro tono G D

[G]Well... 40 nights, nights at sea
(coro) Pay me my [D]money down,
Captain worked every last dollar out of me,
(coro) Pay me my [G]money down
Pay me, pay me,
Pay me my [D]money down,
Pay me or go to jail,
Pay me my [G]money down

Pay me, pay me,
Pay me my [D]money down,
Pay me or go to jail,
Pay me my [G]money down

pay me my money down
pay me my money down
pay me my money down

Poñemos a versión de estudo da grabación do disco de springsteen

ESta letra de Bruce, ten variacións con respecto as primeiras letras recompiladas. Outra versión máis antiga é:

I though I heard the Captain say,
Pay me my money down,
Tomorrow is our sailing day,
Pay me my money down
Oh pay me, oh pay me,
Pay me my money down,
Pay me or go to jail,
Pay me my money down

As soon as the boat was clear of the bar,
(coro) Pay me my money down,
The captain knocked me down with a spar,
(coro) Pay me my money down,

Oh pay me, oh pay me,
Pay me my money down,
Pay me or go to jail,
Pay me my money down

I wish I was Mr Steven's son,
(coro) Pay me my money down,
Sit in the shade and watch the work done,
(coro) Pay me my money down,

Oh pay me, oh pay me,
Pay me my money down,
Pay me or go to jail,
Pay me my money down

I wish I was Mr Howard's son,
(coro) Pay me my money down,
Sit in the shade and drink good rum,
(coro) Pay me my money down,

Oh pay me, oh pay me,
Pay me my money down,
Pay me or go to jail,
Pay me my money down

Oh pay me, oh pay me,
Pay me my money down,
Pay me or go to jail,
Pay me my money down

Que en castelán ven decindo:

Creí que el capitán decía,
págame lo que me debes
mañana es nuestro día de partida
Págame lo que me debes

págame, págame
Págame lo que me debes
o irás a la cárcel
Págame lo que me debes

Tan pronto como el barco se aleje,
págame lo que me debes
El capitán me derribó con un mástil,
págame lo que me debes

págame, págame
Págame lo que me debes
o irás a la cárcel
Págame lo que me debes

Deseaba ser el hijo de Mr. Steven
(coro)Págame lo que me debes
para sentarme a la sombra y ver el trabajo hecho
(coro)Págame lo que me debes

págame, págame
Págame lo que me debes
o irás a la cárcel
Págame lo que me debes

Deseaba ser el hijo de Mr. Howard
(coro)Págame lo que me debes
para sentarme a la sombra y beber buen ron
(coro)Págame lo que me debes

págame, págame
Págame lo que me debes
o irás a la cárcel
Págame lo que me debes

págame, págame
Págame lo que me debes
o irás a la cárcel
Págame lo que me debes